Artistas de Pintura e Ilustración Digital
Estos son algunos pintores e ilustradores modernos que utilizan la informática y las nuevas aplicaciones por ordenador para pintar. Se trata de pinturas creadas completamente con el medio digital:
Estos son algunos pintores e ilustradores modernos que utilizan la informática y las nuevas aplicaciones por ordenador para pintar. Se trata de pinturas creadas completamente con el medio digital:
Las pinturas de Cezanne están muy bien construidas, tanto en formas como en colores. En los bodegones que presento en esta entrada se puede apreciar la sabiduría que tenía este artista aplicando pinceladas y suaves capas de colores.
Que nadie diga que pintar bodegones es aburrido, o una tontería o no sirve para nada.
Lo que pintó Cezanne utilizando como motivo las composiciones con frutas, objetos y manteles, es impresionante y no entiendo porqué me gustan tanto que me gustaría comerme esos melocotones, albaricoques, ciruelos, y todo! uhmmm!!! que bueno!!!
Este estilo es sencillo técnicamente pero resulta más complicado temáticamente. Lo que las obras pueden expresar con este estilo es infinito, no está sujeto a unos temas determinados. A veces, estos temas pictóricos del estilo Naïf también están muy relacionados con el subconsciente del artista, un poco como el estilo surrealista.
En esta entrada solo voy a tratar el estilo en sí mismo, las formas y los distintos modos de pintar.
Hay que saber que cada artista Naïf aporta a su pintura sus temas particulares y con ello se genera un mensaje, que puede ser más o menos interesante.
Técnicamente es un estilo despreocupado por impresionar con una representación exacta de la realidad, es decir, no pretende hacer una copia realista. El estilo Naïf deja fluir la mano y permite que el estilo interno o personal de la persona aflore y le de forma al mundo. Con esta pequeña libertad, que le permite el artista a su propia mano, surge una forma de representación íntima, sencilla y a la vez compleja, puesto que cada persona tiene una forma de dibujar y pintar. Cuando alguien copia el estilo de otro está forzando a su mano. Sin embargo, el estilo Naïf requiere que la persona deje surgir su propio estilo personal gracias a esta despreocupación del aspecto realista.
William Morris (1834 –1896) fue el principal creador del movimiento Arts and Crafts de Inglaterra, que duraría entre 1920 y 1939.
En aquella época la revolución industrial había generado una serie de productos en masa donde se perdía la calidad plástica de los productos artesanos, más elaborados y bien acabados.
Como reivindicación contra el modo de hacer las cosas de las fábricas, se desarrolló un movimiento artístico que imitaba la estética artesana (regreso al estilo medieval, más decorativo), y reivindicaba así a los antiguos maestros de gremios artesanos, destruidos tras la revolución industrial.
Albert Bierstadt, Tormenta en las montañas rocosas, 1886
Las grandes panorámicas de montañas de la escuela pictórica del Río Hudson.
Creo que para aprender a pintar las montañas existen una buena serie de maestros en la escuela del Río Hudson, escuela americana de mediados del siglo XIX.
Destaca la panorámica y el buen uso del color y la luz. Las pinturas son realistas y buscan la representación de los detalles como elemento importante para crear la belleza.
Las bases para pintar con la técnica de la acuarela son una serie de normas e ideas lógicas para que pintar con acuarelas se convierta en un proceso más fácil, controlable y cómodo para el artista.
Lo sublime es una categoría estética, derivada del escritor griego Longino, y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de arrebatar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar.
El concepto de lo «sublime» fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo.
Según Longino, hay cinco caminos distintos para alcanzar lo sublime: «grades pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras».
En la historia del arte y la pintura hay un tema pictórico que se repite y seguirá haciéndose eternamente: las pinturas con una o varias mujeres desnudas.
Es sin duda un tema muy interesante para los pintores, hombres o mujeres. ¿Por qué? ¿Tiene todos estos desnudos algo en común? ¿Qué aportan a la historia y desarrollo del arte?
Para recapacitar sobre todo esto, primero quiero mostrar algunos de los desnudos más bellos, famosos y polémicos en su momento:
Consejos de LEONARDO DA VINCI: El Hombre Multidisciplinar
«Hay que contemplar, hay que pensar. Quien piensa poco, se equivoca mucho.”
Vituvian, de Leonardo Da Vinci.
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Las pinturas acrílicas son pinturas cuya base aglutinante son las resinas acrílicas o las colas vinílicas, lo que crea una película elástica y estable. Esta cola se pega muy bien en variedad de materiales. Se trabaja con agua como diluyente.
Pollock pintando con acrílicos.
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