«Cualquiera puede rebelarse. Pero obedecer en silencio a una llamada interior, buscar durante toda la vida sin impaciencia los medios de expresión adecuados para nosotros, es mucho más dificil». Rouault.
Fracasos de la voluntad
Utilizando las enseñanzas de Marina en «La inteligencia fracasada» y aplicándolo al mundo de los artistas expongo aquí una serie de fracasos para llevar a cabo la voluntad de crear arte:
El tema árbol o árboles en la pintura es universal y resulta imprescindible para mi crear aquí una recopilación y hacer una reflexión sobre su utilización, simbologías, sentido y belleza.
Almendro en flor de Van Gogh
¿Qué tema pintar? El Qué pintar es para mi uno de los misterios y grandezas más impresionantes en el mundo de la pintura. Una decisión e inspiración del artista al mismo tiempo.
Estoy preparando un montón de temas nuevos y difíciles y de repente me he encontrado una foto de una pintura de amapolas de Shirley Novak. Por supuesto he tenido que guardarme las fotos y crear este tema que simplemente va del tema «amapolas».
Muchas veces se pintan ideologías, historia, sucesos, experiencias, sentimientos, sufrimientos, angustias y pasiones humanas. Son infinitos los temas a los que la pintura se puede acercar y configurar una expresión.
Pero… ¿ qué pasa cuando lo que pintamos es tremendamente simple y sin embargo nos llena y realiza? Simplemente pintar es un placer y lo sentimos en la vida como alimento necesario incluso a veces como droga a la que estamos enganchados.
Los Naturalistas son los científicos y descubridores de especies que, ya desde el renacimiento, fueron fundando las bases de nuevas ciencias como la botánica. Tenían como objetivo el estudio de la naturaleza y el registro de especies del planeta. Además, como su trabajo es en estudio científico, buscan comprender y explicar la naturaleza.
Los estudios naturalistas utilizan la ilustración y los dibujos en su registro e investigación del mundo físico. Estas ilustraciones son realizadas principalmente con lápices y un estilo «arquitectónico» que copia la realidad que se ve. Igual que un arquitecto se sienta y dibuja un edificio, el mismo sistema analítico y de copia del detalle es el que se utiliza para recopilar así la información de las diversas especies y toda la biodiversidad que plasman en sus dibujos.
“La interacción de sujetos inteligentes produce un tipo nuevo de inteligencia, la inteligencia comunitaria o social que produce sus propias creaciones.” Jose Antonio Marina en La inteligencia fracasada.
En la Europa del siglo XVIII parece que la sociedad descubrió el poder de los sentimientos y los exaltó como forma de vida. Fue la época de las revoluciones sociales, de logros de libertad para vivir y no solo sobrevivir, de derechos descubiertos y deberes por derrumbar. Cambios fuertes y bruscos que el arte iba a reflejar.
Creo que de todos los animales, son los caballos unos de los más representados en pintura. Las pinturas equestres son un tema que fue muy común en algunas épocas y que me llama la atención.
¿Qué simbolizan o significan los caballos para las personas que les otorgan tan buen papel?
Está claro que durante muchos años han sido fundamentales para la vida del hombre. Servían en la guerra, el transporte y el trabajo. Han estado al lado del ser humano en la historia de la humanidad.
Hoy en dia los automóviles y las máquinas hacen muchas de las tareas que ellos realizaban.
Sin embargo, el caballo sigue siendo un elemento pictórico importante y que además ha evolucionado.
El estilo africano que describo aquí nace a partir de las pinturas esquemáticas prehistóricas.
Arte primitivo africano
Dibujo de la «Escena de caza» en la Cueva de los caballos de La Valltorta.
Pintura africana
Pintura en cueva de Sudáfrica
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Animada por el Blog de mujeres pintoras de una pintora e ilustradora llamada Andrea Piccardo, voy a crear una entrada con información recopilada de diversos sitios sobre este tema.
Puesto que las mujeres pintoras de la historia del arte son todas tan desconocidas y es tan difícil acceder a sus obras, tenemos que ir conociéndolas primero, encontrando sus obras y redescubriéndolas.
Creo que con la diferente aportación de mucha gente acabaremos reclamando su reconocimiento y valoración, para que en un futuro, cuando a los niños se les enseñe la historia de la pintura, aparezcan también nombres de mujeres y no se pueda decir que no existieron o no estuvieron interesadas ni capacitadas.
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Hoy en día tenemos un buen montón de aplicaciones informáticas con las que se puede pintar. Se han desarrollado los pinceles, lápices, aerógrafos, cubos de pintura y plumas con las que realizar los dibujos y pinturas igual que si estuviésemos trabajando al modo tradicional. La gran diferencia es que la creación es puramente digital, los materiales son digitales y las herramientas pictóricas también.
