Las imprimaciones son las pinturas para preparar las telas o maderas y otros soportes aptos donde vamos a pintar. A veces sirve para que el tramado del soporte sea más liso y se pueda empezar a trabajar con la pintura. Aquí presento unas cuantas imprimaciones básicas.
Los pasteles son barras de pigmento con algo de aglutinante que permite darles forma de barra.
Disolver la goma calentando la siguiente proporción:
– 5 gramos de goma de tragacanto
– 1 litro de agua destilada
El pigmento se amasa con la mezcla en un azulejo. También se puede utilizar un poco de leche desnatada, temple de huevo, cola de conejo goma, y otros aglutinantes sencillos.
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La receta para fabricar tus propias acuarelas es fácil y muy económica. Se necesitan una goma o resina de árbol frutal y pigmentos.
El aglutinante que se utiliza es la goma arábiga o goma de cerezo, de albaricoquero o similares.
Se calienta en un cazo un 50 % de agua destilada con un 50 % de goma.
Para hacer la pintura en pastillas (al secar quedarán duras) los materiales a utilizar son:
La técnica de la encáustica tiene la cera de abeja como aglutinante. El nombre de encáustica (enkaustikos = grabar a fuego) se remonta a la Grecia antigua pero la civilización Egipcia también usaba esta técnica en los sarcófagos.
La técnica clásica de la encáustica solo con cera debe trabajarse en caliente puesto que la cera se endurece al enfriarse. Así se puede trabajar bien con pinceles, la pintura queda más brillante y se extiende de un modo uniforme. En frio/tibio también se puede trabajar con espátulas.
La receta de óleo pictórico consiste en la fabricación de un médium o aglutinante aceitoso. Una vez tengamos el aglutinante, éste y los pigmentos se unen bien amasándolos con una espátula o con una muleta de cuero sobre una buena base. Los óleos se pueden guardar en tubos de pintura vacíos y que se cierran por la parte inferior.
Virgen de Van Eyck pintada al óleo.
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La técnica del temple consiste en utilizar huevo con agua destilada y pigmentos en polvo. Esta pintura tan fácil de fabricar se ha utilizado desde los egipcios, en el arte medieval, gótico, renacimiento, y en muy diversos lugares del mundo. Añadiendo barnices y veladuras se convierte en la técnica pictórica histórica.
El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli fué pintado con la técnica del Temple.
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Los barnices sirven para proteger la pintura de los cuadros o para aplicarles un acabado mate, semi-mate o brillante. Algunos barnices son simplemente resinas que se disuelven con aguarrás (o mejor esencia de trementina) y con calor suave (al baño maria), o dejándolos reposar para que se disuelvan.
Resina de Dammar
Las piedras de resina deben deshacerse en polvo antes de ser metidas en el bote de cristal con trementina donde se disolverán.
Para acabar los cuadros pintados con óleos, o pinturas con base de aceite, se utilizan los siguientes barnices:
– 250 g de Almáciga + ¾ de litro de Aguarrás.
El barniz de Dammar es muy fuerte y con él también se pinta la encáustica. Se puede preparar de dos modos:
1. Fundido al Baño Maria, que consiste en poner el bote dentro de una cazuela con agua y esta cazuela al fuego. Se calienta por medio del agua caliente, que no debe hervir sino ir a fuego medio-lento. Esto debe ser así por seguridad puesto que estas resinas y el aguarrás son inflamables.
2. Se puede hacer en frío dejando el bote con Dammar y aguarrás en un lugar oscuro durante 1 mes como mínimo. El dammar se disuelve en el aguarrás.
El sentido de la existencia
El nacimiento, la vida y la muerte. Ciclo vital lleno de todo; lo bueno y lo malo.
Esta pintura fue creada por Paul Gauguin en su madurez como pintor. Es una fuerte conclusión de sus meditaciones. Pintura llena de símbolos, ideas, sensaciones y que muestra en mi opinión un poco de la esencia del ser humano: nuestra búsqueda del sentido de la existencia.
Picasso era hijo de un pintor que le enseñó desde pequeño a dibujar y pintar. Como niño precoz ganó una gran confianza en si mismo. Esta seguridad, su fuerte salud y un carácter pasional, le impulsaban a trabajar incansablemente y fomentaban su capacidad creativa.
Obras de su juventud
Este es el nombre que personalmente le pongo a un estilo pictórico nacido a partir del desarrollo de pinceles digitales en programas de diseño gráfico y de ilustración como Adobe Illustrator, que es uno de los que mejor lo realizan, siendo pionero en estas herramientas y también el más famoso.
Se trata de un estilo con predominio del trabajo de líneas, decoraciones y coloridos vivos. Esto deriva de las características de los pinceles digitales, que por ejemplo, pueden repetir un motivo o dibujo con solo arrastrar el cursor por el documento.
