Estilo Action Painting
Daniel Moruno, temperas sobre cartulina.
Esta es la obra de Daniel, un pintor que dentro de un mes cumplirá los tres años.
Es una pintura auténtica, pintada por el solo.
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Estilo Action Painting
El retrato de Renoir, en busca de la belleza interior
Renoir destaca, en mi opinión, sobretodo por la representación de la vida y la búsqueda de la belleza interior que lleva a cabo en sus retratos. Normalmente en los rostros de mujeres o niñas donde consigue expresar la inocencia, la armonía del ser y una bondad expansiva.
Retrato de Jeanne Samary pintado por Renoir, 1877. Fuente Wikipedia commons
Aquí presento unos cuantos ejemplos de los rostros mágicos que conseguía “indefinir” con la pincelada impresionista. Recordemos que el impresionismo no debe mirarse de cerca, puesto que solo toma sentido y brilla cuando miramos la obra con unos metros de distancia. Sin embargo, me interesa mostrarlos de cerca para apreciar sus trucos.
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El retrato de Renoir, en busca de la belleza interior
El nombre de los colores y sus connotaciones
¿Cómo comprender la expresión o la personalidad de un color? Yo creo que podemos tratar este aspecto de los colores como si fueran parte de nuestros amigos, y definiendo su carácter subjetivo por la mayor o menos relación que tengamos con ese color.
Voy a presentar los colores uno por uno, como se presentan a los amigos. Es decir, subjetivamente…
Los colores son muy difíciles de universalizar porque están directamente enlazados con las emociones humanas. La emoción que nos transmita un color aislado dependerá de nuestro estado de ánimo particular y nuestras tendencias de personalidad.
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El nombre de los colores y sus connotaciones
El punto. Energía concentrada
Un punto
Cuando queremos que una imagen tenga un punto de atracción de la mirada, nada mejor que crear un punto exactamente allí donde queremos que vaya.
El punto es una silla relax para la vista. Un túnel profundo hacia si mismo.
Un único punto posee la fuerza del sol y la luna llena. Nos concentra en su forma y nos sometemos a él en silencio.
Un punto dentro de otro punto forma igualmente un solo punto, puesto que hay una fusión de energías entre ambos.
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El punto. Energía concentrada
Técnicas de pintura. El óleo.
El óleo es una de las mejores técnicas para pintar profesionalmente. Se trata de una mezcla de resinas y aceites con pigmentos. Los aceites le dan fluidez, y con los pigmentos, se puede hacer la pintura más espesa y dura.
Las pinturas al óleo aportan mucha capacidad de representación porque nos permiten crear muchas tonalidades y la calidad de los colores es muy alta. Se puede trabajar despacio porque se seca lentamente, lo que permite hacer degradados, fundidos y sombreados tranquilamente mientras observamos la realidad. Pero sobretodo su éxito radica en que una vez seca, la pintura continúa teniendo un color vivo y potente, gracias a sus bases aceitosas.
Además, podemos crear nuestras propias pinturas al óleo: Ver la receta para la fabricación del óleo.
Ventajas de la pintura al óleo:
- Color excelente. Según la marca podemos encontrar colores creados con pigmentos de mucha calidad. Por ejemplo los óleos MAIMERI PURO, con unos pigmentos muy buenos y especiales.
- Control del espesor o la fluidez de la pintura. Permite empastes y veladuras. Las pinturas al óleo se pueden disolver con aceites, esencia de trementina y otros mediums para óleo y también se pueden espesar utilizando pigmentos y oleopasto, una masa espesa especial para mezclar con óleos.
- Material persistente en el tiempo y buena calidad de las pinturas. El óleo existe desde finales del siglo XIV, y las obras de arte continúan con un color fresco y vivo, después de algunos procesos de limpieza y restauración.
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Técnicas de pintura. El óleo.
Arte y Estilo propio. La Identidad del artista.
Este artículo pretende desarrollar la auto-confianza en uno mismo como Artista, la independencia, la propia identidad y la fe en lo que uno puede hacer.
¿Soy o no soy artista? Esa es la cuestión.
Si soy Artista es porque creo obras de arte, estoy concentrado/a en el tema creativo, aprendo y comprendo. Pero, ¿y si todo eso lo hago mal? ¿Y si, pinto mal, no me concentro y no pinto con frecuencia, no practico y mis obras no son como yo quiero?
Claramente, mi obra será un desastre, pero ¿sigo siendo Artista?
Yo creo que si, pero ¡qué malo! ¡El Artista vago y sin pasión!
Sin embargo, cuando un Artista deja de ser Artista es precisamente cuando deja de llamarse Artista a si mismo y sus objetivos no son artísticos.
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Arte y Estilo propio. La Identidad del artista.
Matisse, Arquitectura y Danza
Arriba La danza de Merion de la collección Barnes. Fuente
Tres cosas de Matisse esenciales para recordar:
- DANZAS. Es uno de los artistas que mejor han representado la Danza. Con ella, el espíritu humano, el sentimiento del baile y la alegria de vivir y expresar arte.Es su tema más trabajado y con unos resultados extraordinarios.
- PINTURAS. Desarrolló el lenguaje visual, plástico y técnico hacia una expresividad nueva y muy potente.
Inventó un sistema propio de composición con formas recortadas que luego iba uniendo con alfileres u otros medios para tener flexibilidad y comodidad a la hora de decidir la forma de sus figuras. En vez de pintar, iba trabajando en un espacio tridimensional, pero con papeles de colores recortados. Esto permite mover fácilmente las formas para colocarlas exactamente en el sitio que mejor relacione esa forma con las demás. El conjunto sale beneficiado. - ARQUITECTURAS. Relacionó y unió la Arquitectura con la Pintura sin perder el movimiento y el resultado son sus figuras.
La Arquitectura es la que le ayuda a reflexionar sobre cómo deben ser las formas y esta preocupación es la que deriva en una formas monumentales, fuertes, construidas, pero a la vez, vivas y activas. Es una compleja unión temática y expresiva: Arquitectura y danza, color y forma. Todo unido generan una expresividad fuerte y sintetizada buscando los pilares que la sustentan e impulsan hacia arriba.
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Matisse, Arquitectura y Danza
Los detalles pictóricos. Paul Klee
En la obra de Paul Klee destaca su sensibilidad, muy culta, intelectual, musical y espacial. Con una imaginación que connota la infancia y una técnica gráfica muy estudiada, muy sabia, elabora sus mundos y paisajes entre surrealistas y abstractos.
Ad Parnassum 1932. Pintura de Paul Klee.
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Los detalles pictóricos. Paul Klee
Las Flores de Vicent Van Gogh
Presento aquí una serie de obras del genial pintor. El carácter fuerte y emotivo del artista da como resultado estas obras de una calidad expresiva excepcional.
Para pintar así hace falta:
- Tener un nerviosismo incontrolado.
- Estar obsesionado con expresar lo que se ve y se siente.
- Amar profundamente la naturaleza y elegirla como tema pictórico.
- Querer expresar con pintura el sentimiento de afecto, el cariño y la belleza que se aprecia.
- Estar absolutamente despreocupado por la opinión que puedan tener los demás por la obra que uno realiza.
- Esforzarse dia a dia, hora tras hora, mental y físicamente.
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Las Flores de Vicent Van Gogh
Camille Corot. Pintar el aire
Paisajista francés del siglo XIX. La atmósfera, el ambiente, y en definitiva, el aire que existe y puede ser pintado, es una de sus mayores aportaciones al Arte. Sus pequeños trucos visuales son la magia y la calidad de su obra.
A orillas del lago
Souvenir de Mortefontaine. Ver el cuadro en Wikipedia Commons
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Camille Corot. Pintar el aire