Almendro en flor de Van Gogh
El tema “árbol” o “árboles” en pintura es universal y resulta imprescindible para mi crear aqui una recopilación y hacer una reflexión sobre su utilización, simbologías, sentido y belleza.
El tema “árbol” o “árboles” en pintura es universal, se han utilizado siempre y en todos los estilos y resulta imprescindible para mi crear aquí una recopilación y hacer una reflexión sobre su utilización, simbologías, sentido y belleza.
El tema del árbol como personaje individual.
El árbol simboliza de algún modo las siguientes ideas:
- Árbol como personaje. Así un árbol puede ser gigante, robusto, enclenque, pequeño, precioso, moribundo, frágil, florido, recargado, solitario, etc.
- El árbol como momento o estado: puede mostrar las estaciones del año (primavera, verano, otoño o invierno). Y puede estar torcido, tumbado, retorcido, recto, roto, dañado, invadido, etc. Estos aspectos, por supuesto, aportan significado. Son como un traje puesto en un actor.
- El árbol es una especie esencial en la vida del planeta y en la naturaleza. Simboliza con ello el crecimiento, el desarrollo, el paso del tiempo y la genealogía (el árbol genealógico).
Destaco también las partes y elementos propios del árbol como expresivas por si mismas: Tronco, ramas, flores, hojas, corteza, raices y otros elementos incorporados (aves y animales, columpios, plantas, personas, etc.)
Los árboles, bosques y selvas.
El grupo de árboles constituye un tema distinto al árbol individual. Son un grupo y poseen una fuerza distinta. Son muy diversas las formas de utilizar este elemento, que puede formar parte del cuadro o ser por si mismos el espacio del cuadro.
Podemos encontrar árboles en muy diversos paisajes o escenas de exterior pero en las ciudades y otros escenarios antinaturales funcionan más como el árbol individual.
El bosque visto desde fuera simboliza y denota un lugar al que se entra, ya sea con miedo, alegría, aventura, aunque mayoritariamente cuando se ve desde fuera refleja el acto de entrar. De este modo puede ser similar a “abrir puertas”, “caminos” o “perspectivas”, y genera un movimiento hacia delante.
El bosque lejano suele ser muy decorativo y es un elemento que aplica belleza a la pintura.
Estar dentro del bosque aporta mucho juego pictórico por la belleza del espacio y recrea la experiencia de estar en un bosque.
Las selvas son bosques más salvajes y con mayor cantidad de vida y biodiversidad.
Y por último, los árboles se relacionan con la tierra, el agua y el aire. El fuego y el árbol son igual a muerte y los inviernos helados también.
Árboles famosos
El árbol de la vida de Klimt
Klimt quiso representar la vida con su estilo pictórico y eligió un árbol para ello. Es una pintura simbolista (con un título muy explícito sobre el tema del cuadro) y un gran decorativismo.
Piet Mondria y su árbol gris
Al contrario de Klimt Mondrian pintó un árbol sin hojas, con una técnica parecida a la de Cezanne y un uso de color limitado a blanco, grises y negro. La expresión del árbol en esta pintura es más apagada, triste y vacia.
Árboles de Caspar David Friedrich
Aquí el artista utiliza los árboles para expresar: La grandeza de la naturaleza, la soledad y la muerte.
Árbol de los cuervos y Paisaje de invierno.
El cazador en el bosque, Monumento megalítico en la nieve y Roble en la nieve.
Zsuzsanna
Árboles como juego de colores. Su página web es http://www.zsuzsanna.com/painting/painting.htm
Emile Gruppe
Otro gran pintor de árboles. Sus pinceladas forman la corteza del árbol, con una pastosidad que genera las formas de tronco y ramas.
Se pueen ver algunas obras más suyas en http://www.askart.com
Algunos de mis árboles
Árbol japonés y Bosque
Camino entre árboles.
Visitad mi galería de creaciones
Más árboles
http://www.martinlaspina.com.ar/g%20Pintura%204%20universos.htm
Noviembre 6th, 2008 at 12:27
CREO QUE EN CARBONZILLO SE PUEDE LLEGAR AUN MAS A LA MIRADA DEL ESPECTADOR, NO DEL CRITICO. eSTA TECNICA TE FALTA EN TUS ARBOLES… nOCREES?
Noviembre 7th, 2008 at 15:28
Julián,
¿Y qué importa la técnica?. Por ejemplo, el árbol de Mondrian que muestra aquí Cristina tal vez podría hacerse como callage de platos rotos, la técnica utilizada por el estadounidense Julian Schnabel inspirada en Gaudí.
Los árboles de Emile Gruppe son casi dibujos al carboncillo.
Por cierto, Cristina, tu “Árbol japonés” me recuerda los textos de caligrafía china que hace mi hijo (colega tuyo de Bellas Artes).
“Camino entre árboles” es una gozada, me gustó desde la primera vez que lo ví. Es como si Rousseau “El Aduanero” te hubiese acompañado cuando lo pintaste.
Saludos
Noviembre 8th, 2008 at 1:33
Muchas gracias, Graciano.
Creo que Julian aporta una idea interesante. He visto árboles pintados a carboncillo y cuando pueda los añadiré. Aportan cierta rotundidad, el negro y blanco aporta un contraste que provoca cierto desasosiego, cierto miedo al bosque… la técnica es 50% la idea, quizás. Hay que conocer las capacidades expresivas de cada técnica y utilizarlas para afinar la expresión.
Otra persona puede añadir un dia que me faltan árboles pintados con pastel. Efectivamente, el pastel, al contrario que el carbón, aporta una especie de ensoñación, siempre hay suavidad, incluso con formas expresionistas.
Y otro puede decir otro dia que me faltan árboles hechos con collage. Un árbol collage es intelectualmente más fuerte. Puede incluir fotos de sierras, de pequeños animales, de poblados aborígenes, de incendios, la vida de un bosque.. y yo que se. Sería un collage árbol para pensar. O si es tipo dadá, para descolocar totalmente al espectador, que cree ver un árbol y encuentra… uy! a saber!
Y así puedo seguir …pero ya paro.
Los árboles son uno de mis temas adorados. Varias veces he dicho que podría pasarme la vida pintando árboles. Los admiro, como especie y como vida.
Al pintar un árbol siento como nace, crece, surge en el la diversidad cromática y la vegetación. Es sin duda, un tema ideal para quien busque disfrutar del pintar.