El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se basan en la conciencia adquirida por los artistas de esta generación de los principios y fundamentos del diseño tri-dimensional. El estilo Op-art se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad de crear imágenes con la ilusión óptica del espacio tridimensional.
El Diseño Bidimensional representa dos dimensiones: altura y anchura.
Cuerpos bidimensionales todos los polígonos: Triángulo Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Trapecio, Trapezoide. Pentágono, Hexágono, etc. Círculos y Elipses. Cintas (como la Cinta de Möbius)
El Diseño tridimensional es el que realmente estudia y genera los objetos con las tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Es decir, los estudios y trabajos tridimensionales son una técnica capáz de construir algo, un objeto, con las tres dimensiones dichas y ubicado en el espacio.
Este video que presento es un resumen histórico de la pintura y en especial del retrato. Encontrado en Youtube no me he podido resistir a cojerlo y ponerlo aquí.
Se trata de un video excelente donde podemos contemplar muchos autorretratos de pintores de la época de las vanguardias y que está creado de un modo que nos hace ver la historia y la evolución rápidamente y muy divertido.
Lo añado dentro de Estilos pictóricos puesto que es la evolución en la forma de pintar lo que más destaca en el video.
Que lo disfruteis!
VIDEO ARTE DE HISTORIA DE LA PINTURA
TÍTULO: Fragmentos de la historia de la pintura
DIRECXTOR: JOAN C, GRATZ
El grafiti es una técnica pictórica de muy reciente creación y que consiste en pintar con pintura de spray en paredes, objetos urbanos, medios de transporte urbanos y otros elementos de la ciudad.
Inicialmente, la pintada en la pared es una expresión rápida para dejar escrito un mensaje, una protesta, una idea o solo el nombre de alguien.
La evolución comienza cuando el grafiti se empieza a usar como firma (los “tag”) y para señalar la presencia de alguien en un sitio. El grafiti deja de expresar algo sobre alguna idea o sobre alguien y se centra en el autor que ha pintado una firma, a sabiendas de que esa firma se hace famosa puesto que está en un sitio donde mucha gente la puede ver. A partir de aquí evoluciona la estética de la tipografía, se trabaja más el diseño de las formas, los colores y la composición. Todo esto unido a la ilustración y las pinturas.
Jason Brooks es uno de mis más admirados ilustradores modernos. Su estilo está muy extendido pero considero que es este artista uno de sus mejores creadores. Con una frescura y elegancia admirable trata temas frívolos, del mundo de la moda, con personajes “modernos” de un mundo rico y glamoroso.
Sus chicas siempre delgadas y bellas, del mundo de las pasarelas. Sus ojos son estilizados y sensuales. La mujer siempre vestida a la moda, con lo mejor del diseño contemporáneo. Un suave erotismo femenino muy enlazado con la composición completa de la imagen.
La luz natural o las iluminaciones artificiales generan brillos en materiales metálicos, cristales y plásticos. Normalmente la luz suele ser bastante intensa y los colores vivos, con bastante trabajo armónico y degradados perfectos.
Estilo del cómic pero desarrollado de un modo más expresivo por Lichtenstein.
El cómic es una técnica donde el dibujo va desarrollando una historieta y cada imagen debe ser expresiva e integrar ideas, sentimientos, sensaciones y todo lo necesario para que se comprenda la historia narrada junto a las emociones que la acompañan. Por ello, el dibujo logra una muy buena expresividad puesto que los dibujos son limitados y se concentra el mensaje en cada uno de ellos. Esta especial capacidad y potencia expresiva de, sobretodo, algunas de las viñetas aisladas de un cómic es lo que Roy Lichtenstein admiraba de este medio. Por ello, decidió tomar esas imágenes y mostrarlas y potenciarlas por medio de la pintura en gran formato. El cambio de formato y la buena selección de las imágenes son claves en el éxito de este estilo.