Pintura digital y aplicaciones para pintar

Jueves, 10 julio 2008 » Técnicas de pintura » 10 Comentarios

pez de coloresPinguinos de Cristina Alejos

Hoy en día tenemos un buen montón de aplicaciones informáticas con las que se puede pintar. Se han desarrollado los pinceles, lápices, aerógrafos, cubos de pintura y plumas con las que realizar los dibujos y pinturas igual que si estuviésemos trabajando al modo tradicional. La gran diferencia es que la creación es puramente digital, los materiales son digitales y las herramientas pictóricas también.

Vectores y Mapas de Bits

Son los dos sistemas diferentes de imagen digital.
Los mapas de bits son utilizados para digitalizar imágenes de tipo fotográfico, con mucha variedad de tonos, colores, degradados, etc. (como las fotos de la realidad).
Los archivos vectoriales sirven mejor para dibujos o pinturas con tintas reducidas y color plano, puesto que memoriza por áreas de color similar.
Se puede trabajar con ambos, mezclando las ventajas de cada uno.

Ventajas de las técnicas pictóricas digitales

1- Existen muchas y variadas aplicaciones con las que pintar y dibujar.
2- Se puede retocar infinitamente.
3- Existe una libertad y variedad inmensas. Una capacidad de mezcla de imágenes, estilos, texturas visuales, efectos visuales, dibujo, fotografía, pintura, 3 dimensiones, tipografías, etc., todo tipo de elementos que se pueden digitalizar como imagen y utilizar dentro de la aplicación.
4- La experimentación con ciertas herramientas puramente digitales.
5- Existen muchas facilidades dentro del proceso creativo, como clonar, contornear, transformar, superponer capas, las transparencias, la gama cromática, la variedad de tipografías, la iluminación, etc.

No acabaría nunca de ponerle ventajas. Además cada artista logra unos efectos y sensaciones visuales, surgiendo una amplia diversidad de estilos digitales.

dibujo vectorial

Dibujo vectorial

Desventajas de las técnicas pictóricas digitales

1- Es difícil dominar la técnica digital, enfocarla a nuestros deseos y no dejar que el ordenador acabe haciendo la obra.
2- Requiere mucha práctica, horas al ordenador y continua búsqueda de nuevas aplicaciones que nos sirvan mejor, nuevos plugins, efectos, filtros, pinceles digitales, motivos o texturas, u otros elementos que se pueden integrar en la aplicación para hacerla más grande y añadirle capacidades.
3- Puesto que es una técnica digital, solo existe en el ordenador hasta el momento en que se extrae. Se requieren los sistemas de impresión para ello y estos son limitados: Impresión normal, láser, serigrafía, monolitos y litografías, etc.

Para unas personas es una ventaja no tener que tocar los materiales pictóricos clásicos y para otras eso mismo es una desventaja.

Sobre las desventajas, ampliado por Vicente Ortiz:

“Desde mi punto de vista si existen dos inconvenientes o mas bien problemas a desarrollar y mejorar.

- Uno es el tema de las pantallas y como estén configuradas. No todas tienen el mismo brillo, balances de color, etc. Un mismo fichero no se ve en todas como el autor quería que se vieran. Me ha pasado frecuentemente que he trabajado en una pintura con el portátil y al verlo en el pc de sobremesa ya no era lo mismo…

- Otro inconveniente es el tema de la impresión. Al igual que las pantallas las impresoras tienen distintas calibraciones. Los “impresores digitales” no actuan hoy en día, por lo general, como impresores artísticos (ya lo irán haciendo) porque curiosamente son los primeros que valoran como casa menor una pintura digital. Es difícil conseguir una buena impresión (pero poco a poco se logará, es tema de mentalización y de coste, claro) En mi opinión y experiencia la mejor impresión se obtiene sobre vinilo que a su vez se monte sobre un soporte de pvc, cartón pluma, etc. En cualquier caso, sea vinilo o papel siempre brillo,nunca materiales mate. las aplicaciones son casi lo de menos o tienen una importancia relativa. Yo por ejemplo empecé con la cosa digital manejando las herramientas de dibujo de Excel.” Vicente.

Aplicaciones informáticas para pintar y dibujar

Destacan las de Adobe: Photoshop, Illustrator, After Effects y Fireworks.
También se utiliza Corel Draw y Painter.
Y las aplicaciones de trabajo en tres dimensiones: 3DStudio Max, AutoCad, Poser y muchos más.
Estas son las herramientas que usan los artistas digitales de mi entrada “Artistas de pintura e ilustración digital”

Claro que todos estos programas valen mucho dinero.

Pero existen otros gratuitos, software libre o de código abierto, además de muchas páginas web donde te permiten descargar el programa entero o una Demo que solo dura un tiempo.

http://www.softonic.com/windows/imagen-diseno-y-fotografia

http://www.todoprogramas.com/imagen/

http://www.programas-gratis.net/bajar-descargar/graficos

Solo hay que buscar, seleccionar el programa que deseemos y descargar.

Entre los programas gratuitos para pintar destaca y mucho el Gimp, que tiene un montón de herramientas y continuamente lo están desarrollando. Se puede aprender mucho en las páginas de Javi y Roxi:
http://www.gimp.org.es/ y http://www.falasco.org/

Para ver Artistas que trabajan con estas tecnologías visitar mi entrada en Artistas:
Artistas de Pintura e Ilustración Digital


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10 Comentarios

  1. Carlos 20 febrero 2009 - 10:21

    Hola Cristina, he pasado de la pintura tradicional a la digital que ofrece posibilidades infinitas.
    Podrias informarme de como imprimir mis obras con una calidad aceptable.
    No se si es este el sitio adecuado pero no encuentro informacion a respecto.
    Muchas gracias y un saludo.
    Carlos.

  2. Cristina 23 febrero 2009 - 9:28

    Hola Carlos. Debes saber que las impresoras normales imprimen con una tinta que al paso de un par de años y por haberle dado la luz, se evaporan y desaparecen, quedandose la imagen amarillenta. En mi opinión lo mejor es ir a una imprenta y que te lo impriman con tintas litogáficas, en buen soporte. Según el sitio puedes encontrar que te lo hagan por 1 euro en DinA3. Pero eso depende de donde vivas.
    Saludos!

  3. Yo 25 octubre 2011 - 19:25

    El paint tool SAI va muy bien, es muy sencillo pero no significa que sea peor, en absoluto.
    Su simplicidad es una gran ventaja.
    Creo que es bastante bueno

  4. danitza 11 marzo 2012 - 0:52

    hola… cual es el mejor programa para comenzar con el arte digital y en español…gracias!!!

  5. Cristina 11 marzo 2012 - 1:37

    Yo creo que el Fireworks, que es muy intuitivo y cómodo. Así puedes empezar dibujando y mezclando fotos con dibujos.
    Bajaté una demo gratis desde http://www.adobe.es

  6. Olivares H. 29 noviembre 2012 - 18:10

    MUY BUENO ESTA OTRA OPCIÓN PARA RECREAR, CREAR Y APLICAR, SIN MANCHAR, PERO NO ES VIVENCIAL ME AGRADA LO NATURAL LA INTERACCIÓN, PERO LA TECNOLOGÍA AVECES NO ES BUENA…..

  7. jesus 11 marzo 2013 - 16:17

    Saludos, meha gustado el blog. He llegado a él por casualidad. ¿Qué opinas como artista del arte digital? He observado que aún sigue siendo considerado como una especie de arte menor o menos valioso frente a la pintura tradicional, en parte porque se entiende mal o está el tópico de que es el ordenador el que lo hace todo. Yo personalmente soy fan de todas sus bondades como herramienta de expresión, incluso ya hay artistas más clásicos de renombre que empiezan a ver en él un nuevo camino. Sin embargo en el público sigo observando la misma reacción distante sobre todo cuando se trata de venderlo o sacarlo fuera de la pantalla a soportes reales.
    Dicho ésto me pregunto que hubieran hecho hoy día los grandes nombres de la pintura del pasado si hubiesen tenido delante una cintiq y corel painter por ejemplo. :)

    Un saludo

  8. Cristina 11 marzo 2013 - 18:37

    A mi me parece que el arte digital es igual de bueno que el tradicional porque se trata de creación y expresión humana. Mientras sirva a las personas como relajación y expansión personal todas las formas artísticas cumplen su función.
    Lo bueno del arte digital es la comodidad y las impresionates capacidades del medio. Además, es el futuro.
    Lo mejor del arte tradicional es el tacto y el contacto directo con los materiales plásticos. Los ordenadores todavía son bastante rígidos y cansan mucho la vista.
    Los grandes pintores que eran más curiosos y atrevidos se habrían metido directamente en el arte digital. Así empezó Warhol y de Picasso no tengo dudas. Pero otros como Chagall y Monet eran muy amantes de la pintura en sí misma, la maetria y los pigmentos, por lo que creo que, a igual que yo, habrían continuado la tradición.

  9. marijose 7 abril 2014 - 3:12

    Por favor necesito un programa llamado photo seam
    ¿Dónde lo puedo encontrar?

  10. Cristina 8 abril 2014 - 12:53

    http://photoseam.softonic.com/

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