La incapacidad de Pablo Picasso

jueves, 12 junio 2008 » Artistas » 21 Comentarios

Picasso era hijo de un pintor que le enseñó desde pequeño a dibujar y pintar. Como niño precoz ganó una gran confianza en si mismo. Esta seguridad, su fuerte salud y un carácter pasional, le impulsaban a trabajar incansablemente y fomentaban su capacidad creativa.

Obras de su juventud

Madre de Picasso Picasso circo Guitarrista epoca azul de Picasso

París y el triunfo

Al trasladarse a París y conocer toda la vanguardia, las absorbió rápidamente y continuó el camino empezado.
Intelectualmente, Picasso era un Genio. Comprendió que el futuro del arte estaba en fusionarlo a conceptos abstractos – racionales como el espacio y el tiempo, los símbolos. Y Picasso era un gran cerebro lleno de conceptos racionales.

Pintura Cubista

Cubismo Picasso

Al ser Picasso un creativo – racional, su arte deriva hacia la ciencia, la experimentación y también los juegos con la pintura.
El método científico era la forma que eligió Picasso para comprender la realidad. Este método, como ocurre con anatomistas, aprende de la desfragmentación, separación y destrucción de las formas. Y una vez destruido había que reconstruirlo y entonces creaba la pintura. En esto se basa toda su creatividad, en reconstruir con su imaginación lo antes destrozado.
Sin embargo, creo que no se puede comprender plenamente algo que se ha destruido, pues su existencia ha sido eliminada.
Sí se puede, por el contrario (como hacían Chagall y Matisse) persistir en el conocimiento de aquello que sigue existiendo y con tiempo llegar a su esencia.

Consciente de este fracaso, Picasso rechazaba su propio racionalismo de científico, dejándose llevar por la espontaneidad y los cambios de idea. Esto impedía que apareciese en su obra justo lo que él buscaba: la expresión de la emoción y los sentimientos, que requieren una gran concentración para ser expresados con arte. Es muy difícil juntar en una obra dos polos opuestos: sentir y pensar.

Una incapacidad frente a un gran talento

Creo que Picasso no amaba. Predominaba en él una visión negativa. Tenía que expresar lo horrible, lo diabólico y lo muerto. Por ello, no le importaba destruir la realidad, no necesitaba modelos y cambiaba de obra continuamente. En sus obras cuesta encontrar la inocencia de un Matisse, o el profundo cariño vital de un Chagall. Todo lo bueno y bello de la vida que otros artistas si sabían expresar.

Pero si encontramos, por el contrario, en las obras de Picasso, la alegría del juego pictórico, la imaginación pura y los descubrimientos de la ciencia. Corazón roto pero genial.

Algunas de sus destruidas y reconstruidas mujeres

picasso-cubismo-modeloMujer PicassoMujer PicassoPicasso Mujer deformada

Muy interesantes la Confesión de Picasso

Y el documental EL Misterio de Picasso, donde se puede ver al artista en su proceso creativo.


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21 comentarios en “La incapacidad de Pablo Picasso”

  1. Graciano dice:

    Hola Cristina, hola a todos

    Recientemente he tenido la ocasión de visitar la exposición “Picasso/ Lautrec” que se presenta actualmente en el Museo Thyssen. El tema central de la muestra es mostrar la influencia que Toulouse-Lautrec, ya consagrado como uno de los líderes en el ambiente artístico del Paris de finales del siglo XIX, ejerció sobre el jovencísimo Picasso recién llegado. En esta exposición se presentan obras “emparejadas” de ambos autores en las que claramente se observa esa influencia, no solamente en la temática sino
    incluso en la técnica, especialmente en los comienzos de su periodo azul. Desde el momento en que lo conoció, Pablo se sintió embelesado por el ambiente que frecuentaba Henri y la fuerza con que lo representaba llegando en ocasiones casi a lo caricaturesco, y es muy interesante ver cómo esa fuerza aparece en la obra postrera de Picasso setenta años después. Se hicieron grandes amigos, tanto es así que la famosa fotografía de Toulouse-Lautrec de cuerpo entero, depié y apoyado en un bastón se mantuvo siempre a la vista en el estudio de Picasso al paso de los años.
    Al salir de la exposición y recordar aquello que decía Picasso, “los buenos artistas roban, los malos copian”, se me ocurrió escribir el tema que expongo a continuación:

    EXCESO DE MÉTODO VERSUS GENIALIDAD

    El desarrollo evolutivo del homo sapiens a lo largo de los tiempos ha consistido fundamentalmente en observar, imitar y experimentar. El simio primigenio observaba, después imitaba y en una fase posterior podía quedarse en eterno imitador o arriesgarse a experimentar en búsqueda de algo que le satisfaciese más que lo que ya conocía. Si el experimento fracasaba y volvía a explorar, era señal de que estaba transformándose en homo sapiens.
    En lo que se refiere a las artes plásticas siempre he creído que la genialidad está fuera de todo método. Por supuesto que aquel que desee expresarse mediante, por ejemplo, la pintura, tendrá que conocer los métodos y materiales elementales para hacerlo. Pero, y ese es el matiz que yo quisiera recalcar; tal vez le resulte más edificante para su futuro si en sus comienzos su “maestro” le enseña exclusivamente lo más elemental obligando a ese “aprendiz de artista” a tomar cuanto antes la repetitiva senda de presentimiento-acción-error en la que, solamente en muy escasas ocasiones, se le presentará la oportunidad de sentir la llegada de las musas. Si el joven principiante es vigilado de cerca a todas horas y durante años por el avezado profesor, es muy probable que ese alumno llegue a manejar con soltura la experimentada técnica de su mentor y consiga realizar obras con una perfección cercana a la del maestro, de tal manera que esa semejanza será lo que acabará identificando su estilo personal.
    Pero en mi opinión, tanto si se trata de asistir a clases presenciales como estudiar en libros o siguiendo algún programa audiovisual, lo primordial será definir claramente desde el inicio que es lo que se quiere, si “fabricar” o “crear”. Si se trata de fabricar,será cuestión de llegar a manejar la técnica de la forma más automática y exacta posible utilizando las herramientas más idóneas; cuestión de robotizarnos. Pero para crear no se necesita llegar a tanto, la técnica e incluso la herramienta tienen que tratarse con menos respeto y más tolerancia en los errores ya que precisamente ese “error” es el que podrá separar la obra genial de la serie numerada. Hablo de desarrollar el espíritu, no de ganar dinero, porque en los tiempos que corren parece que se gana más dinero “fabricando” que “creando”.
    Por otra parte, la libertad es el anhelo supremo del ser humano, de ahí su afán por ser único, por salirse del grupo para emprender en solitario su exclusivo camino hacia la genialidad. Como el niño que aprendiendo a montar en bicicleta empieza a pedalear tan pronto como su padre deja de sujetarle, así el futuro artista empezará a crear desde el momento en el que su maestro deje de corregirle al darse cuenta de que aquellos errores iniciales se van transformando en semillas de creatividad. Y al igual que el niño experimentará sus primeras caídas al soltarle, así el novel creador empezará a conocer las dificultades que tendrá que ir superando en su camino hacia el éxito. Pertrechado como equipaje fundamental de su afán por aprender y agudizando al máximo sus sentidos de percepción, emprenderá el camino que le llevará a conocer a los grandes maestros a través de sus obras. Aunque nunca le olvidará, ha dejado a su primer maestro para covertirse, no en “autodidacta”, sino en “multididacta” .
    Y así, sin parar de descubrir, tal vez llegue a vivir algunos momentos de aquellos a los que se refería Edgar Degas cuando decía: “solamente cuando ya no se sabe lo que está haciendo, un pintor hace las obras buenas”.

    Saludos,

    Grcaiano

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