$ 140.000.000 / “Number 5, 1948″, 1948. Jackson Pollock
¿Cómo se reconoce que una persona tiene un talento especial o no? ¿Qué es realmente el talento?
Mi interés por comprender el concepto de Talento surge tras leer el tema “Miedo a la mediocridad” que expone Theodore Bryant en su libro “Auto disciplina en 10 dias”. Aconsejo leer primero el tema en el que hablo sobre esto: http://www.pinturayartistas.com/perfeccionismo-y-mediocridad
El tema no es sencillo.
Tom Peters, en su libro “Re-imagina: Talento”, habla de lo que él llama “el kit de supervivencia de la marca personal”, que en un artista se puede entender como “el kit de supervivencia del estilo artístico personal”, pero que en verdad debe referirse a la supervivencia del valor y auto-desarrollo interno personal, en el área que sea. Lo importante es que “Las personas somos talento”. Talento es una palabra que te dice lo diferente que es uno y te hace sentir bien.
Peters aconseja 10 atributos claves para ser una persona con talento.
Traducir sus conceptos empresariales es especialmente costoso (no me costó tanto traducir El Arte de la guerra…) pero lo intentaré…
10 CONSEJOS PARA TENER TALENTO
1. PIENSA COMO UN EMPRENDEDOR-ARTISTA
Sé el “director artístico”, el “autor”, el “creativo” y el “manager” o el “experto en arte”.
Se trata de pensar como el manda-más y así ponerse en al punto más alto del proceso creativo, en el de toma de decisiones siendo conscientes de que tienen sus consecuencias.
2. SÉ SIEMPRE UN “REMATADOR”
Aquí Peter dice “Como sabe un auténtico hombre de negocios, la vida es vender. “El buen intento” de cerrar una operación, en este caso, no es suficiente.”
Lo traduzco así para artistas. “Como sabe un auténtico artista, la vida es crear/ pintar. “El buen intento” de pintar un cuadro, en este caso, no es suficiente”.
Es decir, que cuando empecemos una obra debe ser de primordial importancia que sea de calidad y cumpla con nuestras necesidades. nada de pintar tonterias, ni medios- cuadros abandonados, ni obras que sabemos que no son de nuestro verdadero interés artístico. Rematar, en mi opinión, es saber acabar bien una obra, una pintura. Para ello, en vez de balances, hay que dominar muy bien la técnica.
3. UTILIZA EL MARKETING/ LA TÉCNICA
Tendrás que venderte de nuevo en cada actuación = Tendrás que crear de nuevo en cada actuación. La téncica no solo abarca el control de la mano… sino la profunda interiorización de todos los elementos artísticos y sus capacidades expresivas. Utilizar la técnica en cada nuevo proyecto artístico implica un RESET mental de modo que lo que nos impulse a crear una nueva obra, es decir, la Idea, sea lo que dirija las decisiones técnicas. Este Reset mental fomentará el “buen hacer” en la obra, pues no quedamos encerrados en nuestras obras pasadas.
*Nota: Es lo que yo entiendo por “venderte de nuevo en cada actuación”= un reinicio o reset gracias al cual se empieza de cero y con toda la energia.
4. PERSIGUE LA MAESTRÍA
“Debes trabajar obsesivamente”. Gracias a todo lo que hemos aprendido sobre Disciplina lo podemos conseguir, pues se necesita la Práctica del arte para adquirir la calidad del Maestro.
La maestria solo se logra con un gran esfuerzo pictórico. David, Ingres, Dalí, sabían lo que se sufre para lograr esa maestría. Otras veces, la maestría surge de forma natural, como Picasso y Chagall. La práctica del arte se puede estar desarrollando incluso al tomar una sopa. La voluntad es clave en este tema, y también la paciencia.
5. FOMENTA LA AMBIGÜEDAD/ LA DIVERSIDAD/ LA CREATIVIDAD
La creatividad se nutre de la vida. Si tu vida tiene variedad y eres capaz de hacer cosas muy diversas, tu mente podrá relacionar ideas, sensaciones y sentimientos. Tu arte se nutrirá con ello.
6. RÍETE DE LAS GRANDES TONTERÍAS
Riete de las obras que te han salido mal. Fomenta el sentido del humos con tus propias creaciones fallidas. Esto evitará que el “miedo a fracasar” paralice las próximas creaciones.
7. CONFÍA EN LA TECNOLOGÍA
Si, los artistas - pintores, también tenemos que reclicarnos. Conocer los nuevos medios artísticos, nuevas técnicas, nuevas formas expresivas, relacionarse con el mundo, con el futuro, con la creatividad de otras personas, puede ser para un artista, como el agua dulce que alimenta el corazón. Cree en el futuro, no te quedes en el pasado.
8. PÓSTRATE ANTE EL JOVEN
Aconseja tratar con gente jóven, cosa que me parece un fenomenal consejo.
La juventud, normalmente, tiene una energía inagotable y una visión nueva de las cosas. Si en vez de despeciar su ignorancia, que efectivamente existe, intentamos ver desde su punto de vista, seguro que ampliaremos horizontes. Sobretodo porque su forma de sentir es más potente… claro! son jóvenes.
La vejez por desgracia lleva sobre sí una carga del pasado, que son las penas, los fracasos, los desánimos que se tuvieron que soportar.
La energía optimista de una persona jóven y su maravillosa capacidad de sorprenderse ante las cosas, son un valor humano que no debemos despreciar, sino que debemos rescatarlos para nosotros mismos.
9. ALIMENTA TU RED
Otro buen consejo, igaul para emprendedores que para artista: Debes formar y gestionar deliberadamente una red cada vez mayor de contactos profesionales en tu campo.
10. CULTIVA LA PASIÓN POR LA RENOVACIÓN
… pasión…por…renovación….
Te tiene que gustar mucho lo que haces y además tienes que apasionarte con nuevas formas de crear. ¿Has pintado alguna vez sobre un lienzo negro, sacando las luces con blanco? ¿Has pintado a pastel sobre una tabla preparada con piedra pómez? ¿Has creado un fractal por pura curiosidad? ¿Has modificado tus pinturas con photoshop para encontrar el fallo o ver cómo mejorar el cuadro? ¿Has pintado sobre un collage? ¿Has probado el aerógrafo? ¿Has hecho un grafiti?
Renovarse o morir…
*Nota: Para ilustrar este tema del talento he seleccionado la pintura más cara de la historia. Creo que da bastante que pensar… Creo que la búsqueda del talento es la búsqueda del éxito, por ello expongo el cuadro más “exitoso” de la historia del arte.
*Nota 2: Este tema no entra dentro de la sección “Consejos para el arte” inspirados por Fromm, ya que los consejos son de Peters. Así que lo ordeno dentro de Ideas, filosofías y temáticas artísticas
17 Noviembre 2008
pues sera la obra mas cara de la historia,pero para mi no tiene el menor valor pictorico,este pollock,no haviendo pasado en principio de ser un pintor mediocre,descubrio casi por casualidad que dejando caedr gotitas o hilos de pintura sobre los lienzos pues le gustaban los resultados.en fin cosas del arte,se desprecia a grandes pintores,y llega un elemento como este y mira,la estupidez humana no tiene limites.bueno despues de pollock,el tal peters.¿pero de que habla este elemento?de ser o aspirar a ser perfecto?del manual del perfecto pintor?de como llegar a ser un perfecto gilipollas pintor?quien es el para dar estos consejos,esatas guias de tecnica….cada uno espresa su arte como quiere,mirar pollock,y si este pintor tiene tecnica,pues en fin.tambien quiere cuadricularnos la cabeza con sus enseñanzas guiadas al perfeccionamiento artistico?y eso de la superacion?jope que astio.en fin menos mal que yha hace años que paso de esas paparruchas,que si que estan bien,pero que son cansinas,que ya basta de guias en el arte.lo bueno aun sin muchas tecnica salta a la vista,v.gogh la tenis,pero tampoco de una forma desmesurada, y hay esta.la idea transciende a la tecnica,aunque esta ayuda no cave duda.pero sin pasarse.
17 Noviembre 2008
bueno quizas me he pasado,jeje
18 Noviembre 2008
Hola Cristina, hola a todos.
Vamos a empezar a hacernos un poco la guerra entre amigos, eso me gusta.
Estoy recién jubilado de mi “trabajo oficial” con el que me he dedicado durante casi 40 años a viajar vendiendo los productos más dispares:
Correas de transmisión para todo tipo de maquinaria, planchas y alfombras de goma y madera, trajes de protección química, protección nuclear y contra el fuego, neumáticos para camiones, maquinaria agrícola, moto-croos y trial, chalecos antibalas y ruedas impinchables para la policía, antenas para GPS, repuestos para maquinaria de todo tipo, zapatos para jugar al golf, pelotas de tenis, baterías especiales para submarinos, retenes, rodamientos, mangueras (desde riego por goteo hasta el trasvase de peces vivos o productos petrolíferos),maquinaria-herramienta, pantallas anti-sonido, barreras anticontaminación y granjas flotantes para la cría de peces en el mar…
Una multinacional invirtió mucho dinero en que yo aprendiese a vender. Soy capaz de vender un encendedor a una persona que no fuma, instintivamente, simplemente empezando a preguntar: “¿tienes suficiente luz en el portal de tu casa cuando llegas por la noche?”.
Pero… ¿Sabes lo que nunca he vendido?. Nunca he vendido un cuadro mío. No podría sentirme orgulloso de ello, de lo que si me siento orgullosos es de que alguien haya comprado alguna vez un cuadro de los que yo pinto para mí.
Cristina, ¿quieres de verdad utilizar el márketing para vender tus obras?. Si es así, no podrás llegar a ser artista, como tú deseas, tendrás que hacerte fabricante de cuadros.
En todo caso, tal vez podríamos poner en marcha esa idea del SALÓN DE LOS INDEPENDIENTES DEL SIGLO XXI.
Saludos a todos
18 Noviembre 2008
Hola! ya veo que no os ha gustado mucho este tema…
En mi opinión, los consejos de Peters tienen bastante ingenio y también buena fe. Aunque él habla de lograr éxitos comerciales yo lo he intentado traducir a “éxitos pictóricos”. Se trata de enfocar el trabajo del artista, del pintor, de un modo más grandilocuente.
El tema no es sencillo, porque efectivamente produce confusión y parece que es “vender cuadros” lo que al final queremos. No era esa mi intención, sino la de ampliar la creatividad y la mente, con el objetivo de crear mejores obras.
Yo también pinto para mi misma, ya trabajo para otros durante la semana y me dejo los ojos con el ordenador. Es por tener menos tiempo por lo que estoy al 100% concentrándome en qué es realmente lo que quiero y necesito pintar, cómo hacerlo mejor y que sea una obra que me deje satisfecha. Es decir, necesito la agudeza mental de Peters para lograr que en el poco tiempo que tengo para pintar logre el máximo de lo que yo quiero.
Creo que el arte recibe muy buena energía y tiene un futuro nuevo si efectivamente:
1- Pensamos a lo grande
2- Hacemos la obra bien (no de cualquier manera o como salga) y la acabamos mejor.
3- Interiorizamos la técnica y aprendemos más técnicas.
4- Pintamos con maestría (lo cual es essfuerzo puro)
5- Fomentamos la creatividad y por lo tanto las soluciones a nuestras necesidades pictóricas.
6- Nos reimos de nuestros fallos para no frustrarnos.
7- Aprendemos técnicas modernas (que estamos en el siglo XXI y hay un montón)
8- Estamos en contacto con el arte joven (impresionante, por cierto, la de visitas que recibe el tema “Grafiti”, número 1º en técnicas)
9- Nos relacionamos entre artistas y creamos sociedades (por qué creeis que el impresionismo nació con tanta fuerza rompiendo el arte académico)
10- RENOVAMOS EL ARTE (muy necesario, creo yo, ya está bien de tanta pintura “POP comercial” con Marilin..)
Una cosa… soy la mejor alumna de Fromm = a mi no me mueve el dinero sino el “amor a la vida”.
Ale, hasta pronto!
18 Noviembre 2008
Definición de talento que me inspiró mi hermano: Persona super interesada por su oficio!
18 Noviembre 2008
Bien, ya estamos en guerra entre amigos.Ahí van mis respuetas, Cristina:1.- Pues claro, no vamos a ir de pobres por la vida.2.- Lo mejor que podamos.3.- Elegimos la técnica que creemos más apropiada para nuestro trabajo.4.- Lo de maestría son palabras mayores. Por el momento, conformémonos en estar entre los menos malos.5.- Crear es “hacer algo de la nada”. Eso queda para Dios o para la “nada energéica” de la que hablan las nuevas teorías del origen del universo. Por ahora, los terrícolas tendremos que arreglarnos con los materiales que podamos utilizar o con las ideas que podamos encontrar en nuestro cerebro.6.- !!! Es fundamental !!!7.- Por supuesto. Pero, por ejemplo, para manejar un fractal es mejor saber un poquito de matemáticas.8.- Los jóvenes y los viejos. La eterna lucha entre los que no saben y los que no pueden. !Mezclémonos!, esa es una de las razones por las que me gusta tanto este blog.9.- ¿Ves como ya te estoy vendiendo la idea del I SALÓN DE LOS INDEPENDIENTES DEL SIGLO XXI?.10.-Renovarse o morir. Pero al pié de la letra. Si no quieres renovarte, haz de ser lo suficientemente valiente para aceptar tu muerte.
¿Amigos, Cristina?.
Si. Amigos
… ¿y porqué no nos vamos a pintar un ratito?
Saludos a todos.
19 Noviembre 2008
Me parece que vayamos a pintar mejor. Eso del SALON DE LOS INDEPENDIENTES DEL SIGLO XXI… idea de Graciano? Tema complejo el del talento. Creo que va un poco más allá de estar “super interesado por el oficio”… eso es más bien vocación y constancia. No se qué sea el talento, pero la dedicación no basta aunque sí haga una gran diferencia (eso no se puede negar).
19 Noviembre 2008
graciano me parece por ahora el mas acertado,para mi la pintura no es ni maestria ni nada de eso,la pintura es un parto,si como lo ois,ese estar ante la tela,esas dudas,y poco a poco desarrollarlo,dejemonos de ese peters,me suenan sus palabras tan rimbombantes que parece que estoy escuchando hablar a un politico.me aburre,lastima la poca sensivilidad que me queda y afecta a mi cerebro,en fin no voy hablar nada mas de el.la pintura deve ser tan personal que solo tu y el tengais la lucha,el momento,y quizas,al final la trisxte realidad de ser valiente y com prender que nunca seras nada en este mundillo,que si tiene algo de gratificante,esque te deja durante unos ratos,cierto aire de grandeza,de salirted de lo gris del dia a dia,de no confundirte tanto con la masa.algo quizas por lo que vivir,quizas
19 Noviembre 2008
AMIGOS YO HE VENIDO HABLAR DE MI LIBRO……nos tomamos demasiado en serio esto de la pintura creo yo,hay pintores que casi sin esfuerzo hacen un cuadro genial,y otros al reves,eso es cosa de cada uno,lo peor para mi forma de pensar es copiar,claro que todos querazmos o no estamos influenciados,pero hay que luchar por el estilo personal,y la no repeticion.
20 Noviembre 2008
¿Qué libro? Yo no me canso nunca de hablar de pintura, es mi máxima afición
20 Noviembre 2008
Hola.Cristina, Fernando se refiere a la famosa sentencia de Francisco Umbral en T.V. hace algunos años.¿Os habeis dado cuenta de que en esta entrada de EL TALENTO DEL ARTISTA los únicos que aparecen, hasta el momento, somos Cristina, Claudia, Fernando y yo?.Nos está fallando el márketing, de nada sirve fabricar la mejor ratonera del mundo si no hacemos que entren en ella los ratones. ¿Porqué no empezamos ofreciendo TALENTO DE ARISTA a 1.000 Euros / Kg., creo que sería un precio bastante razonable y competitivo para empezar.Ahora en serio: perdonad mi espíritu masoquista de hoy, he tropezado con un cielo y unas nubes que me están poniendo de mala leche. Pero… !lo superaré!, o al menos, pondré todo mi empeño en ello hasta que se me vaya esta mala uva.Un abrazo a los tres, colegas.
20 Noviembre 2008
A Cristina, Claudia y Fernando:
¿Veis como sí que funciona?.
Después del cabreo monumental que he pagado con vosotros, parece ser que ya he conseguido ese cielo que me era indispensable para continuar el cuadro.
Ahora, a dejarlo secar hasta mañana y tomarme una cervecita a vuestra salud.
Claudia, te he mandado un correo con unos comentarios (LUMINOSIDAD II), pero el servidor me lo ha rechazado. ¿Has cambiado la dirección de correo?.
Saludos, colegas.
20 Noviembre 2008
Hola, me alegro mucho! Yo también tengo un cielo esperándome pero estoy buscando la imagen… esta semana no he podido pintar nada… y la que viene me lo veo igual, pero a la otra seguro que lo acabo.
Au, hasta pronto.
21 Noviembre 2008
Graciano:
Tu correo de “Luminosidad” me llegó… resplandeciente!
Te envié uno en retorno; espero haya llegado a su destino.
Mientras luchabas con tu cielo, yo lo hacía con mis pies. Ya verás!
Saludos a los tres.
21 Noviembre 2008
graciano,no son tiempos para la lirica¿verda?mas bien para la vulgaridaD mas ayecta.no hay valores.la libertad se vuelve libertinaje,en fi.me da muchas veces la impresion de estar viviendo una pelicula de ciencia ficcion,donde unos cuantos seres del club de independientes del siglo xxi,se ve rodeado de millones de zombies,o seres con tornillos en la cabeza.no se como no entra mas gente en este blog,pues mira ellos se lo pierden,o tendran las miras mas elevadas,quien save.a mi me fastidia esa gente que entra una vexz,te llena de alagos y luego desaparecen.fisgan un poco y se van.graciano eres muy listin,cogiste lo de humbral,me parece que a todos nos esta esperando un cielo,a todos,bueno menos algunos.pero bueno como no creo mucho en esas cosas,pues seguro que a mi me toca la fria tierra y punto.un saludo
22 Noviembre 2008
Hola, colegas.
Como os decía,hoy he bajado de las nubes. Me he pasado la tarde entre las rocas, salpicándome con las olas del mar. Esto es pintar: momentos difíciles, casi insoportables, entremezclados con momentos gozosos en los que vives dentro del mundo que vas creando con el pincel.
Esos ratos, al fin y al cabo, serán los que me queden en la vida. Vivir no es dar simplemente 70, 80 ó 90 vueltas al sol encaramados en esta bola verbenera rotatoria.
Especialmente a tí, Fernando: todos tenemos derecho a fabricarnos nuestro propio cielo. Además, es la única manera de escaparse del infierno. Los que quieran seguir subidos en la atracción verbenera, que sigan. Yo prefieo montar en mi propio tiovivo. Y es gratis.
Buenas noches, amigos.
23 Noviembre 2008
me encanta graciano,de verdad,que tengas esa forma de evadirte,me alegro por ti.quien decia que esite un infierno,y ese infierno esta aqui?si al final si lo mirais bien no merece la pena nada,todo sera olvidado,barrido por las brumas del mas laceranted olvido.graciano,si yo tuviese la mitad de tu capacidad yo creo que seria mas feliz,pero mi falta de inteligencia me lo prohive,por eso amigo disfruta,disfruta.
24 Noviembre 2008
Me ha gustado mucho tu pagina muy interesante todos los temas que pones, te mando un fuerte abrazo desde Mar del Plata, Argentina.
25 Noviembre 2008
Gracias russa,
Un añadido sobre talentos.
Se conoce a veces, una canción, una imagen, un poema, que son extraordinarios y su autor no vuelve nunca a crear algo tan bueno. Son talentos como estrellas fugaces (no me refiero a éxitos comerciales sino a obras muy personales de artistas desconocidos). Quizás las dificultades para dedicarse al arte u otros inconvenientes limitan que su talento crezca y perdure. Sin embargo, todos estos desconocidos talentos de un dia son en mi opinión tan buenos (aunque breves) como aquellos a los que al final de toda una vida creando se les hace un homenaje.
Un ejemplo de lo que digo son muchas de las canciones que presentan en las colecciones de Putumayo, p.ej, el Women of the World: Acoustic - Putumayo
Ver: http://spideruploads.blogspot.com/search?q=putumayo&x=0&y=0
25 Noviembre 2008
Hola a todos.
Por fin ya tenemos una nueva tertuliana en esta entrada. Bienvenida, russa costa. Y no te preocupes, aquí no vamos a hablar de tenis (es broma).
He visto tu trabajo en varias páginas de Internet. Hay cosas que me gustan bastante, y parece que eres una gran trabajadora. Veo que también te apasiona el tema de los caballos, como a Claudia, la chilena. Se nota que estais por esas pampas.
Cristina, estoy de acuerdo contigo en que el talento puede salir de cualquiera en cualquier instante. Yo creo que todos tenemos algún momento de esos en nuestra vida, en cualquier actividad.
Otra cosa es ser un genio (que puede ser reconocido o no), el genio es al que le sale el talento
expontaneamente, a raudales, a todas horas. De esos hay muy pocos.
Saludos,colegas.
28 Noviembre 2008
Hola, Fernando.Nuestro amigo que siempre ve la botella medio vacía en vez de verla a medio llenar.Déjate ya de chorradas. Que si no eres inteligente, que si no eres feliz, que si todos vamos a terminar inmersos en la puñetera pudredumbre eterna…Vista, oido, tacto, gusto y olfato. Seguro que hoy has visto algo que te ha gustado, has oido algo que te ha gustado, has tocado algo que te ha gustado, has degustado algún sabor agradable y has olido algún perfume que te ha traido buenos recuerdos.Tienes TALENTO DE ARTISTA para percibir todo eso, no lo malgastes Tus pinturas, seguramente, al igual que las mías, no van a estar nunca en el MOMA de New York ni en el Tissen, pero estarán colgadas en el rincón de una casa de algún familiar querido o de un buen amigo.
Y estarán colgadas porque a ellos les gustarán, no porque nadie les diga que son buenas o malas.
Me duele eso que dices de que nada merece la pena. Todo lo contrario, lo infinitamente pequeño puede llegar a ser lo más sublime. En vez de autoamargante tanto, estudia algo sobre la vida de las hormigas o de las abejas. Te sorprenderá saber lo que se puede llegar a hacer siendo un minúsculo insecto.
Te esperamos por aquí, no vaya a resultar que tú eres uno más de esos que aparecen ruidosamente para marcharse de inmediato.
Un abrazo a todos.
28 Noviembre 2008
Jaja, que bueno,
Yo no había hecho ni caso de eso que puso Fernando pero Graciano, que es cada dia más encantador, ha querido contradecirte, Fernando, por si acaso lo decías muy en serio.
Yo creo que a Fernando le gusta la actitud Heavy, del tipo: “Vamos a quemarlo todo!!!” “…no merece la pena nada,todo sera olvidado,barrido por las brumas del mas laceranted olvido…”, por eso me suelo reir de sus comentarios “negros”…
Pero esta vez, al vez que Graciano se preocupa, entre los dos haceis que salga la pedante?? o anormal?? que hay en mi y tengo que ponerle a Fernando este mensaje:
“Fernan, el amor hace que todo merezca la pena, aunque todo sea olvidado,barrido por las brumas del mas lacerante olvido…”
Te aviso, no vuelvas a poner más comentarios “negros” o provocarás mis comentarios “rositas!!!!” Jaja. Bona nit.
6 Abril 2009
Hola me llamo Marco Ruiz soy pintor Argentino y me gustarian que vieran mis trabajos pone pinturas de marco ruiz en youtube o entra a http://www.marcoruiz.com.ar y contame que te parecio. Muchas Gracias. Marco.-
10 Abril 2009
Hola Marco, yo no he podido ver tus obras! deberían estar como foto, una por una y pudiendo yo dejar un cometario en cada obra. jeje, hazte un blog!
http://www.pinturayartistas.com/hazte-un-blog-de-artista
10 Julio 2010
Hola,
mi segundo post antes de cerrar mi tienda.
Tom Peters….ya me pareció americano sin haberlo conocido…como sus compadres…que llevan aniquilando el arte desde que sus corruptas manos llenas de dólares trituraron las mentes creativas y los ideales en pos de la originalidad y la estética “vendible”.
Hablar de márketing y hablar de arte es como hablar de Dios y de Satán. Nunca deben estar esas palabras juntas en la misma frase porque se aniquilarían, dando lugar al mediocrismo.
Te recomiendo un libro: “El hombre mediocre” José Ingenieros. 1913. El dinero ha hecho mediocre al arte.
Talento no es igual a maestría en sentido artesanal. Hay grandes artesanos que dominan su técnica a la perfección pero nunca llegarán a ser artistas porque no tienen talento. El talento, creo yo, tiene que ver, además de con la maestría en dominar un oficio o técnica determinados, en una posición espiritual, en un carácter o una forma de ser que obliga a uno a manifestarse de una forma distinta al habla.
Poniendo un ejemplo simple: para ser buen cocinero no basta con seguir al pie de la letra una receta. Así nunca serás buen cocinero porque a la comida le faltará siempre algo…también se dice que las cosas cuando se hacen con veradero amor, se hacen de verdad. El talento es el resultado o manifestación de la unión entre cerebro (razón, técnica, maestría,…) y corazón (pasión, odio, amor, tristeza, sensibilidad artística,…) permeables a cuanto les rodea en su mundo personal y social; es la herramienta que permite reflejar todo esto en un soporte artístico. No tiene nada que ver con la maestría ya que sino los hiperrealistas serían súpertalentosos.