En una persona nace una idea.
Esta idea se hace fuerte y poderosa. Tanto que esta persona la busca en el mundo para ver si ya existe y sentir que no es solo una locura en su mente.
Al buscarla no la encuentra y le acosa un sentimiento de soledad, dudas y desasosiego.
Aquí nace la necesidad de expresar esa idea y para ello se busca un medio de expresión.
La idea continúa en la cabeza y esta persona necesita ahora que una técnica sea capaz de representar su idea tal y como está en su cabeza.
Cuanto más fuerte es la idea más poder tiene sobre la capacidad expresiva de esta persona que busca por todos los medios serle fiel y que NO se desvíe el mensaje.
Por fin, en un momento dado, la idea aparece físicamente delante de esta persona con forma de Obra.
Así es como una persona puede satisfacer su necesidad de expresarse pero según sea la naturaleza de sus ideas, y el valor de la obra en sí misma, esta satisfacción puede expandirse hacia la Felicidad o truncarse hacia el Dolor y la Angustia.
Esto ya es fruto de los complicados deseos humanos, de los cuales es testigo el Arte.
Dejando a parte la naturaleza de los deseos, lo importante es que estos deseos se vuelvan a producir y generen la necesidad de expresión. Entonces se desarrolla la técnica artística y se llama a esta persona “Artista”. No solo por el desarrollo técnico sino también por la voluntad interior.
Estas expresiones cuando toman contacto con otras personas son una interacción y comunicación entre los seres humanos. De algún modo expresan cómo somos, cómo vemos el mundo que nos rodea o nuestro mundo imaginario, y muchas cosas más sobre unos seres tan complejos, especiales e irrepetibles como somos las personas.
La creatividad artística son las soluciones que una persona va encontrando al enfrentarse a las técnicas artísticas y a sus propias ideas con una fuerte voluntad expresiva y comunicativa.
En el tema “Creatividad, patrones mentales y circuitos cerebrales” estudié los aspectos biológicos de la creatividad. Aquí trato el tema psicológico y de voluntad.
Para mi, más allá de las capacidades físicas y biológicas está la capacidad psicológica y la fuerza de la voluntad como factor imprescindible para tener una gran Creatividad.
Por último decir que a la Creatividad no le sirven plagios ni facilidades. Que no existe si no se ha recorrido el camino completo. Ni tampoco si el desarrollo no ha sido un conocimiento comprendido por la propia experiencia vivida. Y por lo tanto es inseparable la Creatividad y la Autenticidad.
Para ser auténtico hay que tener mucha Fe en uno mismo y en las propias ideas u obras, porque este camino se recorre en soledad excepto en milagrosas excepciones.
1 Junio 2008
Creo que todas las personas deben sentir la necesidad de expresarse pero unas más que otras tenemos una necesidad casi vital de expresar nuestros sentimientos. A veces es más poderoso el sentimiento que la idea, no siempre, creo, es una idea la que inicia el proceso de creación,. En mi caso es la sensibilidad, el hecho de que todo te afecte enormemente, lo que mueve la acción para expresar ese estado de ánimo que puede ser de dicha o de dolor. Si no existiesen las obras de arte yo no podría vivir. Pienso que todos somos un poco artistas y aunque no dominemos una técnica concreta cada uno a su modo, expresa lo que lleva dentro para sentirse un poquillo mejor.
17 Agosto 2008
[...] Las Necesidades Humanas (Necesidades artísticas) son el Medio Ambiente para nuestras [...]
18 Agosto 2008
En mi opinión, aunque reconozco como imprescindible la fueraz de voluntad, creo que es positivo dejarse llevar por la intuición. Decía Edgar Degas: “solamente cuando ya no se sabe lo que está haciendo, un pintor hace las obras buenas”.
19 Agosto 2008
La voluntad consiste en la decisión de crear una obra plástica - pictórica/visual- a partir de experiencia internas y necesidades. La voluntad de crear es el acto de ponerse delante de un lienzo, papel u ordenador (y con cualquier técnica). No es el Cómo hacer la obra ni el Qué pintar. Voluntad expresiva es querer exteriorizar.
Degas se sentaba frente a sus bailarinas porque tenía esa voluntad. Sus necesidades son sus secretos, que no podemos sentir más que con las obras que realizó. Por lo tanto, en mi opinión, la voluntad ya estaba presente. La intuición es otro tema que se refiere a la técnica y a la selección de temas.
Sin voluntad no hay creación ninguna.
Saludos Graciano!
19 Agosto 2008
Me meto entre un campo de girasoles porque quisiera expresar en un lienzo la inmensa sensación que me transmite.
Cuando el cuadro está acabado me doy cuenta de que lo más fundamental que he pintado ha sido una reververación de luz en uno de los tallos. Un ténue contraste de luz-sombra en el tallo ha resultado más expresivo que todo el color de la flor que sustenta.
!A pintar!.
Saludos,
Graciano
15 Diciembre 2008
Hola cristina y cualquier@ lector@
Encontré tu blog ayer y la verdad es que admiro tu voluntad para crearlo
Estoy de acuerdo contigo en bastante,pero difiero en bastantes más. No me gustaría entrar en tu blog a contradecirte,pues podrías pensar,que sería mejor que elijiese otro blog,pero apesar del peso,me gusta el tema y nunca se sabe…..
Creo que según tu definición y relación de voluntad,creatividad,artista,mete en un contenedor a muchas personas artistas,pues la voluntad muchas veces no depende de tus deseos,aveces la falta de voluntad es involuntaria.
Dices que “sin voluntad no hay creación”,según lo cual si no hay creación no hay artista. Conozco a personas que dentro de ellos hay un artista,es más ,un gran artista,pero por timidez,por baja autoestima o por simple pereza,no hacen nada.No son artistas reconocidos y conocidos solo por sus amig@s,pero son artistas.
15 Diciembre 2008
Creo que es imposible que todos los que entren en mi blog compartan mis ideas, jaja! porque soy bastante radical a veces, y otras veces una ilusionista.
Muchas veces digo que definir quien es artista y quien no es bastante tonto, pero creo que en
http://www.pinturayartistas.com/estilo-action-painting
— lo acabé enlazando totalmente con la questión voluntaria. En mi opinión la calidad es un asunto posterior.
y si no hay obra, no se puede llamar creador (artista) a una persona aunque tenga todo el carácter de artista.
16 Diciembre 2008
Vamos a ver,según eso, una mujer no puede ser madre si no ha parido ¿y las que adoptan?y Según eso, un médico o profesor,por muchos estudios y vocación que tengan,si no ejercen,no son más que lo que la Seguridad Social los registra; parados¿no?
Lo de ser radical,se llega a moldear con la flexibilidad,y sin con ello dejar de defender tus principios,como el barro, moldeables,pero sin perder sus características ,su calidad y naturaleza.
Lo de ilusionista o ilusionada,es vitál.Creo que despues de comer,beber y defecar,lo siguiente es ilusionarse,para que dejes de ser una larva y pases a ser,cuando menos,un individuo y de ahí para arriba.
16 Diciembre 2008
La actividad y la experiencia son fundamentales. La madre que adopta si actúa y ejerce como madre, el médico que no opera, por mucho que sepa no hace la actividad. Si un artista no hace la actividad de artista, puedes llamarlo artista, pero no hay obra de arte.
Saludos!
18 Diciembre 2008
Lo que importa del ser humano es la mente,sinó seríamos cuerpo físico,masa, nada más.
La mente y el alma están ahí,y no se ven pero existen.De ellos salen las ideas y de estas,el arte.
A mí me interesa más el artista que su arte.
hay obras de arte que son una auténtica mentira del artista,entonces,admirar un cuadro suyo,sería o bien no entender el mensaje o que te caigan bien las mentiras y l@s mentiros@s
18 Diciembre 2008
Su mente y sus actos, no? y las experiencias que aportan más sabiduría, y la voluntad en todas sus formas.
A mi me interesan tanto el artista (y el ser humano) como sus obras (que son sus actos). Y efectivamente hay mucha obra de arte falsa, igual que sus falsos artistas. Creo que un artista falso es el que copia y plagia descaradamente, por lo que una obra de arte falsa será lo mismo, una copia, y a veces un sin sentido.
18 Diciembre 2008
Cristina y Ailobiu,
Creo que, al fin y al cabo, los dos estais diciendo lo mismo.
Recordemos una vez más aquella sentencia de Picasso: “los buenos artistas roban, los malos copian”.
Y el gran Leonardo decía: “donde el alma no trabaja junto con las manos, ahí, no hay arte.
19 Diciembre 2008
…Se acabó la diversión,llegó el comandandante y mandó aparar…
No consideraba que estuviese enfrentándome con Cristina. A mi me divierte,porque lo considero enriquezedor exponer nuestros puntos de vista,siempre dentro de un respeto claro.Nunca se sabe a donde se puede llegar,pero también es verdad,que aveces pasa eso,que peleas con el espejo sin darte cuenta y un “chim,pum,fuera” objetivo,tampoco está mal.
tengo un carácter Soy una provocadora,no lo puedo evitar.
Por cierto,yo incluiría a la sentencia de Picasso algo más:”los buenos artistas roban, los malos copian” y los genios arrebatamos y aveces con intimidación y violencia” y si nó que se lo pregunten a sus muchas mujeres
19 Diciembre 2008
No te preocupes Graciano, no estamos peleando, parece un poco por mensajes pero creo que estamos bastante de acuerdo en verdad, ya la tengo convencida, jaja!
18 Diciembre 2009
Hola acabod e ver todos su comentarios y parece que no hay respeto!!!
http´://www.fullcanales.net