Feliz año 2017 para todos los artistas
Feliz año nuevo 2017 para todos !
Feliz año nuevo 2017 para todos !
Este es un fácil ejercicio de pintura pastel que os animo a realizar. En aproximadamente una hora y media se puede llevar a cabo, pues no hay mucho dibujo a realizar, sino que se trata sobretodo de distribuir grandes masas de colores, trabajando los tonos de los colores, para crear un paisaje con profundidad.
La clave se haya en generar un horizonte iluminado tras la puesta del sol. Ciertos planos también iluminados cerca del horizonte y gradualmente menos iluminados hacia el primer plano. En los primeros planos más contraste, tonos oscuros y algo más de dibujo.
Esta es la idea final, pero vosotros podéis hacer vuestras propias modificaciones siguiendo el mismo sistema de trabajo.
Paisaje con profundidad de campo, pintura pastel sobre papel de cartulina 60x50cm

Si te encuentras desmotivado y sin inspiración, si crees haber perdido tu creatividad y no sabes que hacer para activarte y seguir siendo artista… no te preocupes. Hoy te muestro un antídoto contra la apatía artística: Pásate todo el día mirando tableros de arte, ilustración y diseño en Pinterest!
Pinterest es una plataforma basada en el contenido visual donde podemos encontrar infinitas imágenes. Esta red social te permite crear un «pinboard» o tablero de pins/ideas para organizar las imágenes que compartes desde las páginas web que tienen el botón Pin it.
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Los gatos, los leones, los tigres, las panteras y otros tantos felinos, son animales con una belleza extraordinaria, gran creación de la naturaleza. Pintar a los felinos es todo un placer y las obras resultantes plasman la belleza natural y perfecta. Por eso, en este tema, o animo con este fantástico tema pictórico, donde trabajaremos el dibujo, fundamental y complejo, el color, y las técnicas para lograr este monumental trabajo.
Pintura del artista chino Chen Gang (1906–1967)
El ritmo es un concepto visual básico que debe comprenderse para crear las composiciones de dibujo y pintura.

Modern Dance, 2008, by Fred Hatt
Un dibujo con mucho ritmo donde se pueden comprender las formas de las figuras humanas. Fuente de la imagen
A principios de 1960 un nuevo estilo artístico nació en oposición al Arte Objectual y el Expresionismo Abstracto. Un estilo radical que contrastó con las obras de ese momento, incluido el Pop art y las esculturas compuestas de basuras recogidas en la calle.
Dos revistas de arte de Nueva York empezaron a usar el término de Minimal Art para una nueva forma de arte abstracto basado en las formas geométricas y otros elementos expresivos muy básicos y de mínima expresión.
Pintura minimalista titulada X + X (Ten Works by Ten Painters), 1964
Portada creada para una exposición de 10 obras de 10 artistas del minimalismo: Ad Reinhardt, Robert Indiana, Larry Poons, Roy Lichtenstein, Stuart Davis, Robert Motherwell, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Andy Warhol y George Ortman
La flor reina de todos los jardines es la rosa. Un motivo pictórico explotado hasta el máximo y que logra aún nuevas formas expresivas. ¿Por qué? Porque la belleza de una rosa es universal y nos ha acompañado en la historia desde hace ya mucho tiempo. Y aunque una rosa solo es una rosa, su expresión supera altos niveles.

Una rosa titulada “Historia en el cielo” del artista Alexiei Antonov, una pintura experimental muy expresiva del artista; con gotas de agua, salpicaduras de colores rojos y una expresión agresiva y potente. Fuente de la imagen en su web Antonovart.
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Cuando queremos tratar el tema de pintar a un bebé, niño o grupo de niños, debemos reflexionar sobre algunas características propias de esta temática. Los niños tienen una anatomía específica, por lo que trabajar el dibujo de los niños es el primer paso hacia una buena obra.

Un deseo final, dibujo de niños de Darin Ashby, dibujo hecho con grafito. Su galería en Internet.
Este dibujo se titula Sueños Felices y trata de un recién nacido que duerme con una sonrisa. Creado a lápiz sobre cartulina de 50cm x 60cm.
Los sueños felices, dibujo de un bebé dormido que sonríe. Técnica de lápiz garfito, por Cristina Alejos.
Pintar a los niños es un precioso tema pictórico con el que el artista muestra su visión de los más pequeños.
Son una fuente de inspiración por muchos motivos: Los rostros de los niños están llenos de ternura, la belleza de su piel es de una tersura impecable y de una gran pureza. Sus gestos muestran su inocencia, sus ojos brillan y su boca es de un contorno lleno de candidez.
Si a todo esto le sumamos sus movimientos con ritmo y llenos de alegría de vivir, y sus cuerpos jóvenes, sin ningún tipo de marcas por el paso del tiempo, vemos que los niños son bellos y naturales. Pero sobretodo son muy humanos, como este simpático retrato de un bebé :

Una expresión rara y sorprendente de un bebé pintada por Dorian Florez, pintor colombiano.
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