Técnicas de dibujo
En esta sección presento las técnicas, materiales y herramientas sobre el dibujo artístico, para aprender a dibujar mejor. El dibujo es una técnica básica a partir de la cual se desarrollan otras artes como la pintura, la escultura y la arquitectura. Crear un boceto en papel con un simple lápiz suele ser el inicio de una gran obra de arte.
Técnicas de Dibujo
Los Materiales del dibujo
- Carboncillos, barras de carbón, lápices de grafito, tintas, rotuladores, lápices de color, barras o lápices de pastel e incluso pinceles para dibujar…
- El caballete con tablero para grandes formatos. También se utilizan las mesas de dibujo, que tienen una inclinación más baja cerca del dibujante. Para evitar las deformaciones y tener más comodidad al dibujar hemos de intentar que nuestra vista sea perpendicular al papel. El papel se fija en el tablero con chinchetas o celo de papel.
- Los papeles para dibujo. Los más famosos son Canson, Ingres y Fabriano, pero hay una gran variedad. Los papeles pueden ser de color blanco (clásico) o con color. El papel puede ser satinado, no satinado, más o menos absorvente, de grosor mayor o menor, etc, y debemos escogerlo según la especialidad de dibujo que vayamos a realizar.
- Difuminos, para difuminar el trazo del lápiz o carbón.
- Esponjas, pañuelos de lana, trapos, para limpiar y difuminar.
- Cutter y sacapuntas, para preparar los lápices.
- Cinta adhesiva para papel para reservas o para fijar el papel.
- Reglas, tanto rígidas como cuerdas flexibles, para tomar medidas y crear cuadrículas.
- Fijativo para que el dibujo no se desprenda del papel una vez finalizado o por fases de dibujo que se van fijando.
- Goma de borrar, para corregir o sacar luces al carboncillo.
Alfabetividad visual
Técnicas de pintura
Materiales de arte
…
Lunes, 06 agosto 2012 » » 53 Comentarios
Me gusta mucho el dibujo y la ilustración.
Hola Daniel,
Quería darte las gracias por tu suave lluvia de comentarios que de algún modo me van haciendo despertar del profundo sueño en el que últimamente estoy inmersa, sin participar prácticamente nada ni en mi propio blog que tanto me gusta hacer, ni en el foro creado para hacer Coaching a los artistas y que sin embargo no despierta mis propias energías.
Al final el oso sale de la invernación … el artista sale de su exilio solitario…
Ya sé que no es la primera vez que prometo que voy a volverme a activar, pero creo que poco a poco voy a ir encontrando mis energías y mi tiempo.
Esta pequeña gota que es tu comentario tiene una pequeña luz que produce un bello reflejo: A mi también me gusta dibujar. Y creo que cuando mejor dibujamos es cuando no esperamos nada de nosotros mismos, si no que estamos inmersos en la belleza contemplada/encontrada, y en nuestro misterioso deseo de reproducirla en un papel, para así de algún modo, poderla conservar.
Gracias.
William Hogarth fue el más importante de los ilustradores satíricos del siglo XVIII en Inglaterra.
Tipos de ilustración:
-ilustración conceptual
-ilustración publicitaria
-ilustración narrativa
-ilustración de cómic
-ilustración científica
-ilustración técnica.
Arthur Rackham (1867-1939) ilustrador inglés, hacia de sus siluetas un refinado juego ornamental,
atractivas desde un punto de vista narrativo. Un artista que hay que estudiar por su sencillez.
Hola Daniel
Cuando vivia en Inglaterra, en la biblioteca habia un libro con sus obras y asi lo conoci.
La verdad que sus ilustraciones son detallistas, con esa linea sensible. Me gusta mucho
https://www.google.fr/search?q=Arthur+Rackham&client=firefox-b&biw=1440&bih=829&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj8mN7zn9_OAhVGxRQKHX4aDzUQ_AUICCgB
Me inspira hacer un tema con sus obras!!
El secreto está en cojerle el tacto a las técnicas.
Otra posibilidad del dibujo, es el dibujo líneal o de línea clara, donde se evita cualquier tipo
de sombreado o valoración tonal.
asi me evitaria de difuminación de grises o de tonos en el caso de los colores.
Que es un trabajo bastante dificil.
pues yo quiero hacer arte pero sin muchas complicaciones de técnicas dificiles.
Puedo cambiar muchas veces de opinión. Por que el arte personal va cambiando y evolucionando
con el tiempo.
Hola Daniel,
Cambiar de ideas u opiniones siempre es sano y muestra evolución.
Sigues con técnicas de dibujo, y en el dibujo también hay una variedad creativa impresionante.
Un saludo!
Hay que pasarse 3 cuartos de hora observando el modelo y el cuarto restante para dibujarlo.¿no?.
Uy, yo nunca he hecho eso así. Vas mirando y dibujando al mismo tiempo.
Creo que se aprende mas con el carboncillo que con el pastel.
Las comparaciones son odiosas lo se. perdona.
Con el carboncillo es con lo que mejor se aprende a dibujar. Es la técnica usada en las escuelas, barata y cómoda.
Educación Sentimental del dibujante.
Es una propuesta para un tema en el blog?
Es una idea.
Hola Cristina
¿Tu crees que la mano tiene que tener soltura(agilidad,flexibilidad) a la hora de dibujar o pintar,
o simplemente la mano es un instrumento del cerebro a la hora de hacer la obra, como dice
el amigo H.C.Reis en el foro?.
Gracias.
Hola Daniel!
Si se trata de una discusión donde se dice que la mano obedece al cerebro creo que no estoy de acuerdo. Se trata de una capacidad física: agilidad, delicadeza, firmeza, etc…
Entro en el foro a ver.. jaja!!
como puedo crear un dibujo de rosa en la camisa
Pintar sobre tela, en este tema:
http://www.pinturayartistas.com/pintura-sobre-tela/
Me cuesta conectar con la profesora de arte que tengo.
Daniel,
A mi mi profesor de dibujo no me enseñó nada, están ahí para que te obligues a trabajar y para ponerte metas.
Solo se aprende dibujando.
Hola Cristina
Estoy haciendo mediciones a lápiz, para saber la base, la altura y la anchura de un objeto.
El problema lo tengo al pasar esas mediciones al papel, por que confundo esas mediciones
con el tamaño mas pequeño o mas grande del objeto en cuestión a la hora de pasarlo al papel.
(si lo quiero hacer el objeto mas grande o mas pequeño).Me podrías dar un consejo sobre este tema.
Gracias.
Hola Daniel,
Viste el tema de la cuadrícula. Alli hay redactada una explicación sobre la lógica de las proporciones para aumentar / disminuir.
http://www.pinturayartistas.com/como-dibujar-con-cuadricula-paso-a-paso/
Paso 4 sobretodo.
Tienes que establecer puntos clave, es decir: máximo ancho y alto. Y dentro del dibujo establecer otros puntos clave que te servirán de guía. Por ejemplo, punto final de la cabeza en la figura, o punto donde acaba una forma determinada. Esos puntos tienes que buscarlos primero, antes de dibujar nada, para establecer la disimulada cuadrícula dentro de tu dibujo y que en la figura al natural debes verla solo con tu imaginación, recordando los puntos claves que has decidido con forme a las formas.
Lo más importante para mi es establecer los contornos externos y formas más generales (dibujo de la línea horizonte, formas dominantes, puntos más llamativos dentro de tu composición). Una vez encajado el dibujo general / formas básicas clave, son estos mismos los que te servirán de cuadrícula.
Más o menos pequeño, cuando es al natural siempre es más pequeño. Si lo haces a partir de una foto es mucho más fácil, pues allí puedes marcar tu cuadrícula tal y como se explica en el tema que te he dicho.
Un saludo!!
Luces y sombras con grafito y carboncillo , difuminados y abrir blancos con la goma es lo que hago ahora.
Hola Daniel,
El carboncillo es maravilloso, técnicas secas, tierras y carbones, manchan las manos porque estamos en contacto. Super terapéutico ese contacto!
Un saludo!
¿No se que técnica de Dibujo me va mejor?.
– Dibujo Lineal.
– Dibujo Gestual.
– Dibujo de Modelado.
¿La Cuadricula se usa solamente para dibujos clasicos?.¿Se puede usar en dibujos surrealistas?.
hola oye gracias es muy buena la información y tiene todo lo que necesito para dibujar y los materiales ecenciales
me gusta mucho las ideas que contienen <3 <3 <3 <3