La psicodelia es un estado exaltado y revolucionario. Se caracteriza por la abundancia lineal y colorista.
El estilo psicodélico en pintura nació en los años 60, en diseño gráfico. Hoy en dia se sigue utilizando con ténicas digitales y variaciones en el estilo inicial.
En los diseños predominan las formas radiales, espirales, clonaciones, repeticiones, expansiones de formas… Igual que si estuviesemos drogados y viesemos el mundo con gran transtorno mental.
El resultado es un mundo con leyes propias, sin gravedad, sin leyes, libre y fantástico.
Destacan mucho las combinaciones de colores, tanto armónicas como contrastadas. Y por supuesto, el uso de la línea.
La infografía o diseño infográfico son las imágenes creadas para educar, explicar y ver visualmente algo que hay que comprender o que aporta información. Para ello se conjugan muchos elementos gráficos que aportan las ideas y conceptos a mostrar. Principalmente se usan esquemas, flechas y líneas de señalización o relación, textos explicativos, mapas, planos, dibujo técnico, imágenes desconstruidas (seccionan de las formas), gráficos del tipo estadístico y otros elementos de datos puros. Pero también mucha ilustración y dibujo, que pueden ser desde un estilo plano y lineal hasta uno realista / 3d o fotografías.
En resumen: INFO (información) + GRÁFICA (Imágenes)
Andy Warhol ilustra perfectamente el estilo de la transferencia y fotocopia. La serigrafía, técnica moderna y su desarrollo para la imprenta a color, fue su herramienta pictórica. Con la serigrafía, Warhol revolucionó el concepto existente de autenticidad y cuestionó profundamente la importancia de la mano de obra del artista como ejecutora.
El estilo fotocopia consiste en mezclar los mismos elementos gráficos con repeticiones, ampliaciones, alteraciones cromáticas, recortes, fusiones visuales, etc.
Warhol se apoderaba de una simple imagen y la revolucionaba. La clave del éxito de su estilo consiste en cómo Warhol es atraído por un elemento, objeto, imagen, que le llama la atención gracias a su especial sensibilidad y su capacidad de ver lo expresivo en los elementos de la realidad que nos rodea.
Este estilo que defino se caracteriza por ser un dibujo generado por ordenador con el sistema vectorial. Destacan la limpieza y ordenación de las líneas y elementos de dibujo, junto a la armonía en los colores y tonos. Es estilo tiene formas y composiciones ordenadas y serenas. El vector puro como base de esta limpieza visual. Y el color sensible, armónico y pacífico que le aporta un espíritu sosegado, tranquilo y en paz.
El estilo Hip Hop representa la filosofía, estética y modo de vida de la gente Hip Hop. La ilustración Hip Hop tiene un estilo similar al de la música Hip Hop, es decir, unos cuantos puntos en común que relaciona las diversas ilustraciones de los diversos artistas.
Se caracteriza por una linea sensible figurativa. Las representaciones abarcan principalmente las ropas Hip Hop, los peinados, accesorios, gorras, mochilas, patinetes, aparatos de música, etc. Pero también las posturas, los gestos tanto de cuerpo como del rostro y muchas otras características juveniles rebeldes.
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se basan en la conciencia adquirida por los artistas de esta generación de los principios y fundamentos del diseño tri-dimensional. El estilo Op-art se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad de crear imágenes con la ilusión óptica del espacio tridimensional.
El Diseño Bidimensional representa dos dimensiones: altura y anchura.
Cuerpos bidimensionales todos los polígonos: Triángulo Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Trapecio, Trapezoide. Pentágono, Hexágono, etc. Círculos y Elipses. Cintas (como la Cinta de Möbius)
El Diseño tridimensional es el que realmente estudia y genera los objetos con las tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Es decir, los estudios y trabajos tridimensionales son una técnica capáz de construir algo, un objeto, con las tres dimensiones dichas y ubicado en el espacio.
Este video que presento es un resumen histórico de la pintura y en especial del retrato. Encontrado en Youtube no me he podido resistir a cojerlo y ponerlo aquí.
Se trata de un video excelente donde podemos contemplar muchos autorretratos de pintores de la época de las vanguardias y que está creado de un modo que nos hace ver la historia y la evolución rápidamente y muy divertido.
Lo añado dentro de Estilos pictóricos puesto que es la evolución en la forma de pintar lo que más destaca en el video.
Que lo disfruteis!
VIDEO ARTE DE HISTORIA DE LA PINTURA
TÍTULO: Fragmentos de la historia de la pintura
DIRECXTOR: JOAN C, GRATZ
El grafiti es una técnica pictórica de muy reciente creación y que consiste en pintar con pintura de spray en paredes, objetos urbanos, medios de transporte urbanos y otros elementos de la ciudad.
Inicialmente, la pintada en la pared es una expresión rápida para dejar escrito un mensaje, una protesta, una idea o solo el nombre de alguien.
La evolución comienza cuando el grafiti se empieza a usar como firma (los “tag”) y para señalar la presencia de alguien en un sitio. El grafiti deja de expresar algo sobre alguna idea o sobre alguien y se centra en el autor que ha pintado una firma, a sabiendas de que esa firma se hace famosa puesto que está en un sitio donde mucha gente la puede ver. A partir de aquí evoluciona la estética de la tipografía, se trabaja más el diseño de las formas, los colores y la composición. Todo esto unido a la ilustración y las pinturas.
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se basan en la conciencia adquirida por los artistas de esta generación de los principios y fundamentos del diseño tri-dimensional. El estilo Op-art se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad de crear imágenes con la ilusión óptica del espacio tridimensional.