Este ejercicio pictórico enseña a diferenciar los tonos y contrastes de una imagen. En los paisajes suele costar más por la gran variedad de tonos locales. En este ejercicio vamos a simplificar los tonos principales en cuatro tonos y representándolos con una paleta reducida de tres colores: uno cálido, uno frío y uno neutro.
Equipo necesario:
- Un pincel grande de cerda plano nº8, un pincel mediano de cerda plano nº 5 y un pincel pequeño de marta redondo nº2 para el acabado.
- Un tablero preparado con lienzo de 35×25 cm.
- Una paleta de tres colores: blanco de titaneo, azul ultramar y siena tostada.
* El truco del cristal.
También llamado el truco de cristal Claude, por Claude Lorrain, famoso por sus atardeceres que con una gama limitada de colores suaves, presenta variedad de tonos muy estudiados.
Para hacerse una idea simplificada de los tonos del tema coloque un espejo enfrente de la imagen que quiere pintar, a ser posible uno viejo y opaco.
De este modo se eliminan los medios tonos y se destacan las luces y las sombras.
Otra idea es mirar el tema a través de un cristal ahumado o teñido.
*La paleta reducida.
Una ayuda para principiantes es limitar la paleta a muy pocos colores, pero combinando colores cálidos y frios. Aquí se usa como frio el azul y como cálido el siena.
1- PRIMEROS PASOS.
Primero el dibujo, con el pincel de cerda mediano, vaya encajando los elementos de la composición y poniendo en primer plano un elemento de interés.
Dibuje los perfiles con un poco de siena tostada muy diluida en trementina.
Pinte el cielo con el pincel grande utilizando el azul, el blanco y un pequeño toque de siena.
A medida que avanza hacia la montaña añada algo más de siena.
Añadiendo más siena se hace el color y tono suave de la montaña del fondo, enfriándola con toques de azul.
2- TONOS OSCUROS
Ahora hay que pintar el tono más oscuro del cuadro, lo que ayudará a pintar después los tonos medios.
Mezcle el azul y el siena sin blanco y utilice el pincel mediano de cerda. Pinte el árbol del primer plano y la orilla cercana.
Después añada un poco de blanco y pinte el tono medio de la orilla lejana, árboles bajo la montaña.
Ya tienes los 4 tonos principales: El tono más claro es el cielo (que se repetirá en el agua), el más oscuro el árbol del primer plano, el tono medio claro de la montaña y el tono medio oscuro de los árboles bajo la montaña.
3- TONOS MEDIOS
Hemos tocado el primer plano y el fondo. Ahora vamos a pintar en el plano medio.
Aplique los colores cálidos del abeto pardo rojizo y del terreno en el que está. Utilice una mezcla de color con más siena y pinceladas suelas y limpias para lucir el color. (Limpie el pincel siempre que sea necesario con el aguarrás).
Pinte también el abeto más oscuro a su lado añadiendo más azul. El tono de estos árboles es igual a los tonos medios de las orillas ya pintadas.
4- EL AGUA
Pinte el agua con la misma mezcla del cielo. Y como hay más reflejos deberá utilizar las mezclas más azules en primer plano, más blanco en el centro y más siena conforme se acerque a la montaña del fondo.
Pinte ahora el primer plano de hiervas con los tonos medios y oscuros.
5- LA VEGETACIÓN
Utilizando tonos oscuros y cálidos, enfriando con azul y aclarando ocasionalmente con blanco, vaya pintando las ramas y vegetación. Añada un pequeño tronco detrás del árbol del primer plano.
Añadiendo más blnco y siena tostada pinte los reflejos oscuros en la zona izquierda del agua. Observe que el reflejo es más cálido en el reflejo del abeto rojizo.
Añado otro pequeño abeto al lado del abeto rojizo, con la misma mezcla de sus reflejos.
6- ACABADO
Utilice el pincel pequeño de marta para pintar las ramas más pequeñas, los troncos alejados, las ondas más claras del agua. Añada una rocas en el plano medio y algunas ramas más a estos árboles.
Alejese del cuadro y observe el resultado. El carácter del cuadro radica en el fuerte contraste tonal, en la composición.
Cuando vaya a pintar otro paisaje pero con más colores recuerde tener en cuenta el tono de cada uno de los colores que utilice,su relación con los tonos de al lado y su valor en la escala tonal.
El contraste tonal siempre es más fuerte en los primeros planos, mientras el fondo se diluye. Con ello se consigue también la sensación de profundidad.
5 Noviembre 2009
Hola a todos.
Hola,Cristina. Recibido tu correo, espero noticias.
Como sencilla aportación, quisiera añadir la posibilidad de emplear un método (odio emplear la palabra “truco”) muy sencillo para detectar las diferencias tonales. Por supuesto, sé que tú lo conoces, pero tal vez se te haya pasado el incluirlo en tus recomendaciones.
Se trata de semicerrar los ojos, es decir, de colimar la luz al dejar un estrecho margen de entrada de visión entre las pestañas. Es válido para cualquier pintura que estemos observando, tanto ante una exposición como ante nuestro propio caballete.
LLega a ser una acción mecánica muy efectiva si al mismo tiempo que cerramos los ojos nos movemos variando la distancia desde la que observamos.
Saludos
6 Noviembre 2009
Le saluda
Alvaro Noboa para invitarle muy cordilmente a usted a todos los artistas plásticos de los cinco continentes a participar en la II Bienal de Pintura de Guayaquil cuya inauguración se realizara en el Museo Luis A. Noboa Naranjo el día miércoles 28 de Abril del 2010, con el propósito de fortalecer la amistad entre los pueblos del mundo y de exaltar la capacidad creativa de los mismos.
Para mas información visitar la página del Museo Luis Noboa Naranjo
6 Noviembre 2009
Claro, también quitarse las gafas a los que llevamos, hace ver menos detalles… jeje
11 Noviembre 2009
Gracias por la invitación. Alvaro Noboa Modelo de Apoyo al Arte y la cultura. Le felicito por el apoyo
18 Noviembre 2009
Soy nueva en eso de blogg , tu blogg es muy bueno ,esta muy trabajado y es muy interesante! yo no he podido ni subir mi foto,soy muy novata, pero voy a seguir tu trabajo. gracias
29 Noviembre 2009
hola todos soy un chico que me gusta dibujar y pintar quiero tener amigos de todas las edades para que me manden imagenes de cuadros a el oleo y dibujo muchas gracias mi direccion es dazahoo89@hotmail.com agregemen ok
3 Febrero 2010
Hola cristina, espectacular la manera como; le das forma progresiva al paisaje, felicitaciones,
Te comento que soy un enamorado de la pintura,pero no he tenido experiencia con la pintura al oleo, quisiera eprender a manejarlo. muchas gracias. y de nuevo felicitaciones.
11 Mayo 2010
QUISIERA QUE ME DETALLES COMO HACER EL AGUA , SE QUE NO ES SENCILLO .
TENGO ENTENDIDO QUE SON VARIAS CAPAS
GRACIAS LORENA
31 Mayo 2010
PRECIOSO.. VOY A INTENTAR ALGO PARECIDO PERO ES UN REMANSO.. GRACIAS.. TODO MUY BONITO.
ATTE.ANA DE URUGUAY..
17 Julio 2010
Hello Me parece muy profesional la forma como desarrollas el paisaje paso a paso, ademas la utilizacion de los colores, creo estoy ante una gran artista. Yo cambie la silla odontologica y los instrumentos dedentisteria por el lienzo y las pinturas , empece hace 10 años con poca constancia, un libro de Jose Parramon y ganas de pintar algo, ahora tengo dos exposiciones en grupo y e incursionado por diferentes medios como acrilico y guache sobre yupo, pero mi fuerte es el oleo; tambien he ido de los paisajes a lo abstracto, y todavia no se con cual me quedare, estoy en la busqueda . Espero seguir recibiendo sus consejos. Muchas gracias y felicidades
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22 Julio 2010
El ejemplo que ademàs de ser muy bonito es sumamente didàctico. Su desarrollo por pasos logra que uno aprecie la calma necesaria para su implementaciòn, alejando de paso el temor por los errores.
Si los hay, al tenor de lo mostrado es posibles irlos corrigiendo y por el contrario si la pauta se sigue con paciencia y se cuida de no cometerlos, es posible lograr el enriquecimiento del tema, su nivel de detalles y la naturalidad del resultado final.
Una excelente clase.
31 Agosto 2010
por favor es su per sus clases de pintura me gustaría tanto que nos colocara de manera más gráfica la posicon de los trazos con respeto al pincel.
soy una afecionada a la pintura y con sus explicaciones aprendí un resto gracias por sus experiencias.
atte Pstricia