“El secreto” es un documental creado por Rhonda Byrne (www.thesecret.tv) que nos habla del poder o ley de la Atracción que poseemos todos los seres humanos al tener mente y conciencia.
La ley de la Atracción es una energía por la cual aquello que pensamos se convierte en nuestra realidad, nuestra vida.
_(1914).jpg/644px-Franz_Marc-Tyrol_(Tirol)_(1914).jpg "Franz Marc y una explosión de fuerzas")
Pintura de Franz Marc, Tyrol.
Hay artistas que pintan e inventan el caos como extraordinario movimiento vital.
Se define el caos como lo impredecible. Su contrario es el Cosmos (sistema ordenado) o Universo, que según parece, es el orden tras el caos que produjo el Big Bang. Por lo que deduzco que para crear “Universos” primero hay que superar el caos.
“Las apariencias” de Ana Roldán.
Me interesa comprender porqué la moda en la ropa y la forma de vestir tienen tanta importancia en la sociedad. El arte y la pintura expresan los que la sociedad contiene y es por ello que las obras de muchos artistas tratan estos temas. A lo largo de la historia, la moda se ha desarrollado y ha ido cambiando igual que lo hacen sociedades y personas. Se adapta a necesidades nuevas y desarrolla la creatividad humana. La moda es un arte, una técnica y una herramienta de poder. ¿Pero qué es?
Ilustración de Heage (http://www.heage.com/)
La Moda unida a la ilustración contemporánea tiene un fabuloso potencial expresivo – estético.
Los ilustradores dedicados a pintar modelos de pasarela, diseños nuevos de ropa, y en general todo el mundo de la moda contemporánea y futurista (ya que exponen propuestas de diseño), utilizan tanto técnicas digitales como clásicas de dibujo y esbozo.
Existen muchas galerías digitales de ilustración (on-line) para promocionar estos estilos y técnicas contemporáneos.
La ilustración de moda tiene un impresionante potencial gracias a que se basa en un trabajo sobre la figura humana y permite muchísima creatividad y estilos diversos. En ellas podemos ir descubriendo artistas de diversos estilos y formas expresivas:
Corazones son triunfos, de Millais.
Continuándo el tema de la vestimenta en la pintura y su función en los cuadros, expongo aquí algunas pinturas que, sin los elaborados trajes, perderían su gran atractivo. Meninas de Velazquez y retratos de Millais. Mucha atención a los pliegues y detalles en las ropas clásicas o antiguas.
Pintar los vestidos es el gran trabajo del pintor en estos cuadros.
Continuar leyendo Pintar vestidos clásicos y prerrafaelistas …
Este es el primero de una serie de temas que tratan sobre las ropas, trajes, vestidos, vestimentas humanas de la pintura figurativa.
Uno de los estilos más antiguos y que reflejan mucho interés por este tema es la pintura japonesa (ukiyo-e).
El gran atractivo de estas obras gráficas aumenta gracias al vestuario utilizado y expuesto en sus figuras.
Con el estilo japonés antiguo, las formas lineales del dibujo, suaves y bastante planas generan unos contornos fluidos y un movimiento tranquilo.
El tema de las Gheisas destaca en estas obras, puesto que son pinturas que buscan la belleza. Con los ropajes se añaden elementos decorativos, estéticamente interesantes, colores más llamativos y accesorios u objetos que connotan más ideas y sensaciones.
Los trajes, la moda, son un importante tema refejado muy bien en las obras pictóricas de los maestros japoneses.
Acuarela de Ronald Hesty - Aldon Hill
¡Bienvenido invierno!
El invierno suele ser representado por la lluvia, la nieve, el frío y la atmósfera seca.
El invierno simboliza las dificultades, lo duro de la vida, los obstáculos, pero también la quietud, el descanso de la naturaleza, lo muerto y en paz.
Al Otoño hay que hacerle una despedida cariñosa. Sobretodo si su presencia resulta cada año más breve.
Las pinturas del Otoño reflejan las gamas cromáticas de rojos, ocres, amarillos, y en general, los cálidos. Parece como si el Otoño hubiese almacenado en la naturaleza todo el calor del pasado verano.
El Otoño es una mezcla entre elementos calientes y concentrados, en oposición a elementos fríos y ambientales. Simboliza la madurez, las últimas horas y el acercamiento de la muerte / quietud estacional.
EL dragón es un animal mitológico - fantástico que aunque no existe está muy presente en la historia y en el arte.
La belleza y la simbología de los dragones constituyen un atractivo tema pictórico.
” El rasgo común de todos los dragones es como todo tipo de características de animales de Tierra Mar y Aire, se fusionan de una forma tan armoniosa, que siempre resulta ser la criatura más bella e imponente que se haya visto, y que representa el más perfecto balance entre belleza y fealdad. Un animal divino y el único digno de ser el emblema y guardián del poder de la naturaleza. ”
El simbolismo alrededor del dragón es esencialmente el de la lucha.
En el Oriente Próximo simbolizaba el mal y la ruina.
En la Mesoamérica precolombina existe una gran tradición de veneración a la serpiente como animal sagrado y a dragones serpentinos como seres divinos: Destacan el Quetzalcóatl (Serpiente emplumada) y el Xiuhcoatl (Serpiente de fuego, serpiente brillante, serpiente solar).
Tener miedo al éxito personal, a vender las obras artísticas / pinturas creadas y a que lo que hacemos con nuestras ideas y sentimientos guste a los demás, es un miedo muy inconsciente y que por ello adquiere un poder oculto de presión sobre la creatividad y la productividad artística.
Abaraca otros miedos: Miedo a tener que continuar un estilo “exitoso”, miedo a tener que pintar de nuevo la misma obra que ha gustado a varios clientes, miedo a tner que hacer después de un buen trabajo, uno mejor, sin saber cómo… , miedo a la llamada de atención que genera un éxito, y a los críticos que acuden a juzgar si realmente ese éxito es válido, miedo a que otros artistas dejen de ser amigos por envidia, miedo a que se nos suba el éxito a la cabeza, miedo a dejar de ser como somos o como queremos ser…