Blogs de arte. La interacción entre artistas
23 julio 2008 » Temas e ideas
“La interacción de sujetos inteligentes produce un tipo nuevo de inteligencia, la inteligencia comunitaria o social que produce sus propias creaciones.” Jose Antonio Marina en La inteligencia fracasada.
Esta frase de Marina nos habla de la importancia de la interacción entre personas para aumentar la propia inteligencia y así también, la inteligencia de la comunidad o sociedad.
Cada vez que entablamos contacto con otras personas se está produciendo una interacción de inteligencias donde cada uno aporta sus conocimientos.
Según como sean estas personas y el modo de expresarse, aumentarán o deprimirán la inteligencia individual del interlocutor y la propia.
Es decir, si conversamos con alguien brillante en ideas, muy inteligente y original, esto influirá en nosotros creciéndonos y motivando nuestros propios pensamientos.
Al contrario, con otra gente podemos salir de la conversación deprimidos e idiotizados.
Sobretodo es muy influyente el carácter positivo o negativo de la persona con la que se interactúa. Su tipo de energía, positiva o negativa, se expande hacia los demás. Al hablar de arte pasa lo mismo.
Los blogs de arte. Sistema de Interacción entre artistas
Hoy en día, el desarrollo de los Blogs constituye un Sistema de Interacción donde exponer temas artísticos individualmente que además hace posible interactuar con la gente, aficionados, artistas, intelectuales, de todo tipo que añaden su propio punto de vista y su reflexión voluntaria.
La primera interacción que se realiza cuando empezamos a leer un tema en un blog sobre arte es el conocimiento del punto de vista del editor del blog. Se produce además un acceso a información digital (textos, imágenes, sonidos y videos).
La segunda interacción es el acto de comentar, que requiere un pequeño interés y esfuerzo. A partir de aquí se genera un diálogo donde se puede preguntar, simplemente reconocer o negar el tema y lo más importante, aportar información extra para el propio editor.
En mi opinión, el desarrollo en Internet de los Blogs de arte permite la creación y expansión de las inteligencias enfocadas hacia el mundo artístico. Esta posibilidad de compartir conocimientos, ideas, archivos de todo tipo, iniciativas, propuestas, dudas, preguntas, frustraciones y éxitos intelectuales, y muchas cosas más, es un movimiento de inteligencias que desarrolla al ser humano en su propio proyecto vital. Cada “Artista Bloguero” expresa el arte de un modo. Lo que a unos les llama la atención a otros les resulta insignificante. Esto se debe a que cada uno progresa por un camino personal de desarrollo artístico, en un nivel o grado diferente y con unas bases técnicas e ideológicas distintas. La selección de artistas sobre los que hablar, por ejemplo, es la selección de marcas personales en el propio artista, curiosidades y necesidades personales. Al acceder a los Blogs de arte de los demás se amplia el campo de conocimiento en temas en los que uno no se había fijado, los cuales podrán o no ayudar en el propio desarrollo artístico.
Lo más importante en definitiva es el movimiento y la actividad que generan los blogs. Impulsan a la búsqueda, a la comprensión, a la aclaración de ideas y, espero que sobretodo, a la creación de arte.
Quiero agradecer desde aquí a toda la gente que con su amor al arte aumentan el caudal de información sobre pintores, técnicas, temas artísticos en general, curiosidades y sobretodo, contribuciones e ideas personales. Iré incluyendo blogs en mi sección Mundo Blog para tenerlos a mano. Este Mundo Blog me ayuda a crecer como artista.
Por último decir que este blog, dentro de un tiempo que espero no sea demasiado, incluirá una nueva categoría de “Obras o pinturas” para ser también una exposición y meditación de mis propias obras. Es este apartado el más difícil de desarrollar y generar, puesto que dependerá directamente de todas la pinturas que vaya creando en mi poco tiempo libre.
Muchas gracias y ¡¡a bloquear por el arte!!
Hola un saludo. Me interesa contactar con pintor@s ya iniciad@s, y poder establecer en primer lugar una amistad sincera con intercambio de muestra de obra y comentarios enriquecedores con el fin de mejorar individualmente y comentar este mundo tan confuso, o tan claro que vivimos actualmente en el arte. Mi experiencia es bastante extensa, no empiezo ahora como quien dice, sinó que llevo bastantes años en el mundo del dibujo y la pintura. Gracias y es para mi un placer.
Pues en mi opinión, claro, lo ideal es que hagas un blog (hay muchos sitios gratis, te aconsejo wordpress) y así expones cuadro por cuadro. De este modo yo misma podría entrar en tu web y comentar lo que me parece la pintura. Con lo sincera que soy a veces doy asco pero otras veces te puede servir para mejorar la obra. Yo pienso ir metiendo mis cuadros aquí, y así también pediré opiniones. Por supuesto, es muy difícil decidir muchas cosas en pintura. Unas veces pediremos consejos, otras veces no porque lo tengamos más claro. La mayoría de las veces nadie podrá decirnos nada, porque son las imágenes lo único que podrá ayudarnos.
Ánimo y a iniciarte en el blogueo!
Enhorabuena por el blog. Todo lo que sea para promocionar el arte es de gran importancia.
Ramón del Rey Maeso (artista-pintor) podéis contemplar mi obra en http://maeso.artelista.com
Gracias
que bien lo dijistes!!! me encanta la idea de comunicar para desarollar nuestr inteligencia!! hasta pronto!!
Tienes toda la razón, lo has expresado a la pefección…
Hace un par de días, charlando con un conocido pintor, surgió este tema de intercambios y demás, le dije que podía poner su exposición en mi blog para que pudiera ir más gente y así conocer su obra, y me dijo–no, no, porque si lo sacas en tu blog, irán pintores y me copiarán las ideas y además no comprarán…—,me quedé muerta, nunca vi ese punto de vista tan negativo-y además no estoy de acuerdo, pienso que cuanto más interacción exista mayor beneficios habrá a todos los niveles.
Pero todavía pienso en eso, y le doy vueltas, quizá esté equivocada yo…
Un abrazo y suerte!!
En mi opinión cada cual que elija conforme a su desarrollo artístico. Para mi compartir mis cuadros y mis ideas me parece importante, es una donación gratuita i desinteresada. Quizás porque a veces un artista se siente muy solo y como si su obra nunca pudiese ser vista por aquellos que si la valorarían, porque gracias a Internet me llegan voces de ánimo, de coincidencia conmigo. Esto me anima a crear más y más. Si me lo guardo todo para mi y encima nunca expongo ni vendo nada, creo que poco a poco muere la ilusión. Prefiero arriegar y que me copien, que me roben ideas, me da igual, porque lo que en mi corazón se va nutriendo gracias al blog y a los comentarios que me dejan personas como tu, vale más, y no lo perderé nunca, ni se vende ni se negocia con ello. Quiero decir que aprender es un camino personal y a mi compartir me hace más fuerte.
Y doy gracias a quienes comparten también sus pinturas, dibujos, etc, porque me ayudan a crear mis propias imágenes, que tanto cuestan de elaborar.
Artistas juntos, mejor que solitarios.
Para un artista – un pintor en este caso- pintar y no mostrar su obra sería casi el equivalente a estar triste y no llorar. Compartiendo mi pintura he corroborado la ayuda que puede significar la opinión, o simplemente interacción con otros artistas (influya o no en tu trabajo). Y como bien dice Cristina, a veces recibes incentivos para continuar trabajando, y en el camino del arte, por Dios que es necesario.
El pintor al que se refiere Carmensabes no es un pintor, es simplemente un fabricante de cuadros. Y para desgracia del Arte, de esos hay un montón.
Un verdadero artista se encuentra más a gusto cuando está entre colegas, en el ambiente en el que se habla un único idioma: el del Arte.
En cuanto a lo de las ideas, yo me sentiría orgulloso si alguien me “robase”, ¿qué mayor reconocimiento hacia mi pintura?.
Saludos
ññññ
Hola , disculmen las (ññ) ya que no conciguia que me ande el teclado , y finalmente lo hizo . Quiero comenterte que cuando vi tu página , realmente me inspiré , todas tus reflecciones acerca del talento , etc . son muy interesantes.
Me cree un blog pero sony muy torpe con las tecnologías y necesitaría un poco de ayuda .
Espero tus comentarios cuando publique mis pinturas!!!!
Sigue asi , que realmente lo haces muy bien!!!
Besoss
este es mi blog: http://elhielanoesparaelarte.blogspot.com/
http://elhielanoesparaelarte.blogspot.com/
Hola MAF, me alegro mucho, a bloguear y a pintar, que sin hacer nada uno se aburre mucho!
Hola Artistas !! bueno ,felicitaciones,quisera daros mi modesta opinion, para mi un pintor es aquel que se sirve de la pintura para expresarse y como en todo, para gustos los colores…,pero lo importante es saber expresar sentimientos o sensaciones y transmitirlo ,en este caso con la pintura.
Asi pues, expresemonos!!!! Un saludo.Isabel.
Bueno, si es algo raro, soy nuevo en Internet, y más aún en esto de los blogs, pero me divierto y bueno.. me animo!!
Soy Ricardo Glazman, pintur y escultor, nacido en Alta Gracia Cordoba!
Me gustó mucho el blog, espero conocerlos a todos pronto!!
les dejo saludos,
Ricardo Glazman
Claro, hazte un blog para que podamos ver tus obras. Saludos!
hola, soy nueva en esto, nunca habia participado en un blog o como se llame esto pero como me interesa el arte y yo tambien hago mis pinitos me he decidido a intervenir, no se si alguno de vosotros sabrá que pasta se utiliza para dar volumen a los cuadros abstractos, ya que veo algunos que no se cuartean en los que hacen figuras y dibujos con grosor, yo utilizo aguaplast pero se cuartea aunque lo utilice tambien con cola, si alguien sabe algun otro truco o pasta que no sea demasiado cara, me lo podria decir?
Hola Maribel,
prueba con latex y blanco de españa o polvo similar, de color o como quieras. Muy barato.
Pues muchisimas gracias lo voy a intentar y te diré el resultado, ya he comprado alguna cosa más para hacer pruebas si el resultado es el esperado te mandaré una foto junto con un millón de gracias por adelantado.
Si quieres muchísimo relieve estás entrando el el mundo de la escultura y el bajo relieve, del cual, la escayola te serviría. Se compra un saco del polvo de escayola, se prepara una caja de cartón con un plástico y se llena de agua, luego se va echando el polvo poco a poco. Cuando el agua está llena del polvo se convierte en una masa, se deja secar y vualà! bloque de escayola. Entonces puedes tallar o picar las formas. El bajorrelieve es maravilloso.
Hola Cristina. Un saludo muy afectuoso para tí y tambien para tod@s los bloguer@s que participan. El 3 de agosto de 2oo8 entré en tu blog y como estaba en mis inicios en esto de los blogs, perdí la referencia. Hoy por una casualidad os he encontrado y para mi ha sido una grata sorpresa. Me he alegrado sinceramente. No he leido todo lo que llevaís escrito pero como se el propósito que te llevó a crear el blog, creo que me puedo poner al día rápidamente. “La unión de las inquietudes artísticas” diría yo. Creo que puedo aportar bastantes cosas y aprender otras tantas. Os mando a tod@s un muy afectuoso saludo. Hasta siempre.
Podeis ver algunas obras mías en: http://urquizu.artelista.com
Hola Urquizu, he visto tus pinturas, veo que te gusta pintar, asi que eres del club!
Guardate la dirección y mira en Últimos comentarios y entradas (con un navegador actualizado I.E. 7 o firefox 3)
Saludos!
Hola, yo personalmente vi la galería de Ricardo Glazman en Alta Gracia y me pareció fabulosa. No es raro que lo encontremos por aquí entre artistas. Quisiera hacer una especial mención a su obra Le Gravier et Printemps y Bingo, un oasis entre tantas otras.
Aprovecho también para felicitarlos por su blog y darme la posibilidad de conocerlos y que me conozcan a través del mismo.
Saludos afectuosos.
soy escritor y queria saber sus opiniones sobre mi publicacion, que se encuentra en http://www.lawebderosarinos.blogspot.com. Gracias
Hola Cristina.
Te felicito y doy las gracias al mismo tiempo por este maravilloso blog, por tantas horas de trabajo, por tanta información y por tu generosidad a compartir esto con todos nosotros.
He añadido un enlace a este blog desde uno de los mios, por si te interesa verlo puedes visitar: http://mjbarrera.blogspot.com/
Un saludo: Mª José Barrera Garrido
Encantada de conocerte Mª Jose, espero poder seguir metiendo temas interesantes para la gente. Tu blog está muy bien, y tu obra muy sensible. Saludos
Pintura oleo, collage e ilustración de la artista Pilar en PilarLE.com, Gràcias!
Hola a todos!! No se si esto esta actualizado…pero bueno, he decidido hacerme un blog e ir poniendo mis cuadros,lo que pasas es que tengo muchas dudas porque no se muy bien como funciona!¿Como lo puede ver la gente? Tengo que ir dando mi dirección?
No se….me gustaria que me ayudarais.
Os dejo la direccion para que podais visitarlo!
http://carmela1202.blogspot.com/
Gracias
PINTORES Y CREADORES
Picasso decía: “El pintor pinta lo que se vende y, el creador vende lo que pinta”.Así vemos como muchos pintores continúan pintando lo que se vende, es decir, si son: paisajes, bodegones o figuras… muchos de ellos, hábiles artistas del pincel. Si tienen una clientela para esos “productos”, siguen trabajando con esos temas y motivos, sin plantearse o evolucionar en su arte; el problema no es el tema, es la manera de cómo se trata. Claro, que no es un pecado hacerlo, y comentan algunos críticos que Picasso cuando no vendía el cubismo (fragmentación de las figuras, rostros, paisajes y bodegones, vistos de diferentes puntos de vista), hacía obras más convencionales para la clientela norteamericana. Una obra tan importante en el arte como: “Las señoritas de Avignon”(1907), duró muchos años en su taller, enrollada y abandonada en un rincón de su taller. Los mismos artistas que compartían con él, en le Bateau-lavoir, (lugar, en Paris, donde vivían muchos creadores a comienzo del siglo XX), no llegaron ha comprenderla. Fue adquirida muchos años después (1939), por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, para formar parte de la colección permanente. Pero, Picasso continuó en sus búsquedas, sus amores y su producción.
Otros artistas, entre ellos, el mexicano Diego Rivera, (1886-1957) quien había vivido en Paris y trabajó al lado de los cubistas y, pintó algunas obras dentro de ésta tendencia, al regresar a México (1921), dijo: “Renuncio a estas pinturas burguesas” y comenzó a trabajar en los murales al servicio de la revolución dónde reflejaba la vida obrera, revolucionaria, campesina e indígena. Era una obra de crítica social. Pero, al mismo tiempo, para los coleccionistas y compradores americanos, les complacía con imágenes de “indígenas vendedores de calas” o pinturas de “flores”.
No es que sea malo o bueno de trabajar y de expresarse de ésta manera; es una decisión personal. Hay la historia de un pintor que tenía un gran éxito con sus cuadros. Él pintaba los bodegones con una botella a la derecha en el cuadro y, vendía y vendía. Un buen día, se le ocurrió colocar la botella en el lado izquierdo y pintó varios cuadros de esa manera; pero cada día vendía menos y, el desafortunado artista comenzó a mover la botella poco a poco hasta colocarla en el lado derecho y poder, así, seguir vendiendo.
Hay artistas, que han tratado de cambiar y lanzan la “nueva pintura” como una gran innovación y como no logran éxito de venta, tienen que regresar a lo que la clientela le gusta. El arte evoluciona por si solo y no hay necesidad de decir: voy a cambiar. Los creadores asumen el Arte como una forma de vida, y la historia de las artes plásticas, está llena de ejemplos. El pintor Holandés, Piet Mondrian en su momento difícil de su carrera pintaba flores para poder vivir, pero su obra abstracta geométrica fue su gran reto, y nos dejó importantes obras, entre ellas: Broadway- boggie-woogie y Victory-boogie-woogie. El caso del pintor Ruso Kasimir Malevich(1878-1935) que paso de una obra fauvista, e influencias cubistas hasta llegar a sus creaciones suprematistas, entre ellas, “El cuadrado negro sobre fondo Blanco” (1913) y “Cuadrado blanco sobre fondo blanco” (1918). Años después, cuando el Realismo Socialista se convirtió en el arte oficial de la desaparecida Unión Soviética, las búsquedas de los constructivistas y suprematistas cayeron en el olvido, y muchos artistas dejaron de pintar y de escribir, algunos de ellos fueron encarcelados… Kasimir Malevich, regresó a la pintura figurativa. En esa atmósfera, Malevich realiza algunos cuadros con figuras, pero, dejó unas obras suprematistas y escritos sobre su arte, respaldado por una brillante e interesante filosofía.
El maestro alemán Josef Albers, quien durante 40 años, realizó sus obras con el título “Homenaje al cuadrado” Vivió durante muchos años en los Estados Unidos. Pensaba irse a vivir a México, donde la vida era más barata, cuando de repente la fama apareció, fue cuando tenía 80 años, que al fin logro éxito, y vivió hasta los 86.
Conocí personalmente, a la artista Francesa Aurelia Nemours quien durante toda su vida trabajó en la abstracción geométrica y, a los 93 años fue que expuso en el Centro Pompidou de Paris. (Junio-septiembre 2004) Es ahora que se le reconoce su obra. Aurelia Nemours, fue una gran creadora y que tomó la decisión de entregar su vida a la pintura y a la poesía. Falleció en Paris el 28 de Enero 2005, a los 94 años.
Hay pintores, como Kandisky (1866-1944), y Paúl Klee (1879-1946) que compartieron la creatividad con la enseñanzas. Han dejado libros escritos, donde explican todo lo relacionado con sus obras. La obra de Klee, es de una gran creatividad, sus paisajes, sus figuras, sus creaciones están tratadas con una gran pureza de formas, simplicidad y armonías. Realizó numerosas pinturas, dibujos y grabados. Hoy, en Berna, las calles llevan el nombre de los títulos de sus cuadros. Tanto Kandisky como Klee fueron grandes creadores y formaron parte de los profesores de la Bauhaus, escuela alemana de diseño, arquitectura y arte.
El artista Austriaco Hundertwasser (1928-2000) Pintor y un gran ecologista; realizó una obra de gran belleza, sus paisajes, y sus figuras son de un gran colorido, tratados de una manera casi infantil. Hay en su obra algo de Paúl Klee, pero, sin dudas, es un gran creador, a pesar de que sus obras reflejan el paisaje urbano y rural. Como creador se impone al motivo y el paisaje, es solo un pretexto.
El artista uruguayo Joaquín Torres García, quien fabricaba juguetes para vivir. Nos dejó una filosofía de sus planteamientos plásticos en su libro“Universalismo constructivo”, contribuyó con su aporte al desarrollo del arte abstracto, en particular en Uruguay, Argentina y Venezuela.
Así es el ARTE. Así, son los artistas, unos complacientes en algunos momentos y otros que asumen el reto por encima de todas las adversidades, para decir las cosas de otra manera, sin hacer obras convencionales, sin pensar quién les va a comprar sus obras, o dónde exponer, sin pensar en premios, ni en salones, ni en críticos, porque ser artista y asumirse, es en verdad ser un creador, y ser creador, es entregarse a plenitud con el arte.
Bien tenía razón Picasso, hay pintores y, hay creadores.
Esteban Castillo
Me gustaría compartir con vosotros mi trabajo, mi estudio e investigación de mi idea, un proyecto en constante evolución.
Gracias.
http://paurequesens.blogspot.com/
HOLA,SOY CLAUDIA DE CORDOBA CAPITAL,Y ESTOY FASCINADA CON HABER ENCONTRADO ESTA PAGINA,ME HIZO MUY BIEN LEER LOS COMENTARIOS DE PARES,ESTOY FRUSTADA CON LA GENTE QUE ME DICE,PARA QUE PINTAS SI NO VIVIS DE ESTO,POR SUPUESTO QUE NO SABEN LO QUE SIENTO AL PLASMAR,EN UN PAÑO,LO QUE IMAGINO,LO BIEN QUE ME HACE AL ALMA,YO TAMBIEN TENGO UN BLOG,Y LA VERDAD,SI TE COPIAN,ES UN HONOR,PORQUE QUIERE DECIR,QUE TU OBRA GUSTO,LO BUENO ES SABER VOS,QUE LA IDEA SURGIO DE UNO,Y QUE DISFRUTAMOS MIENTRAS LO CREAMOS.UN BESO GRANDE A TODOS Y LES DEJO MI BLOG.
CLART40.BLOGSPOT.COM
myspace latino: vendoarte.cardillo@myspace.com
Excelente tu blog!soy de Guatemala artista pintor,megustaria recibir tu comentario sobre mi pintura.escribeme xfa ami correo:juancarloscardillo@yahoo.com O’ ami blog en myspace latino! saludos!
Hola a tod@s, soy algo novata en esto de la pintura ,pero soy una enamorada del arte y me gustaría compartir con tod@s los que sienten esta afición unos momentos y enseñarles mis primeros pinitos en la pintura al óleo, también me gustaría que me ayudaseis a rectificar en lo que voy haciendo ya que todavía voy dando mis primeros paso en la combinación de colores y me cuesta mucho.
Aquí dejo mi blog http://ww.lagaleriadecelia.blogspot.com
Inpresionante tu Blog me dejaste boquiabierto con tu trabajo a mi me encanta el dibujo y la pintura, el diseño y la fotografia, me gustaria compartir con ustedes mi trabajo para recibir criticas constructivas, este es mi sitio. http://pixxelarte.blogspot.com Gracias por sus visitas.
soy artsiat pintora hago clases d e artes, y spy pintora, me gusta pintar exponer mi idea es expner fuera de mi pais chile
hola a todos soy del peru y me agrado mucho sus reflexines y obras me agrada la pintura bonnard, picasso, muchos a nivel mundial y de mi patria el Perú y sobretodo los artistas de Barranco, proximamente les dare otra visita pero mas me gusta el arte cuando su obra trasciende mucho mas por la fuerza de su temtica y mensaje. valoro el artista autentico e integral. la pintura decorativa si hbien esta por todos lados no es arte sino habilidad y destreza manual, a lo sumo. un abrazo desde Barranco.
Hola, pues aqui estamos para comunicarnos, gracias!
quisiera contactar con el urquizu en minúsculas, hace poco he sabido que los Urquizu de la rama de Teruel son carpinteros, escultores y pintores desde el siglo XV. Curioso, yo también soy dibujante y pintor
Holaa tal vez les interese mi blog http://www.muchascosas.hidrocalidos.com es de arte, musica y peliculas
Muy buenas por fin mi primo ha publicado su página http://www.carlosduranmayoral.com, disfrutarla…
EXcelente bolg. Ceo que ayuda bastante a la difusión del arte y la promoción de nuevas ideas. He puesto un link en mim blog de pintura
http://elcolordelosandes.blogspot.com/
Saludos
Señores estoy buscando informacion sobre un pintor siciliano que se llama Catulo Frapeli. SI alguien sabe, o tiene alguna data o informacion que pueda brindarme seria de mucha ayuda desde ya se agradece mucho. Encontre en un libro esta frase de un escrito de Frapeli. Espero que la disfruten.
“Nuestro arte a veces se practica como si fuese religión; no, no lo es y sin embargo reune cualidades similares. Los escasos creyentes verdaderos se atienen a la letra y no habria sido posible para mi, decirles que Dante, o Miguel Angel ya no son personas, sino héroes, mitos. Son las sombras proyectadas donde hombres hacen a la humanidad eterna. A esta clase de persona no puedo decirle nada. ¿Y a los demas? A aquellos que acuden a la iglesia, al teatro o al museo, para oir una buena platica, para cumplir un deber o solamente para no faltar a nada por razones de supuesta alcurnia. ¿Qué puedo decirles? ¿Convencerlos acaso? No. No querria. El artista no quiere convertir a semejantes, se conforma, en cambio con vivir entre la gente y ser sustrato y expresión del sentimiento del cual hacemos nuestros dioses…”
muy rico el aporte de esteban lo conpar to y en mi modesta e speriensia practico lo de trabajar para el mercado , por momentos esto es frustrante pero hay que comer , y compra mas material,por suerte tambien vendo los otros trabajos ,me enriquecen por dentro ,y dan un gran placer cuando llega alguien pregunta por ell ella ysi la compra mejor soy de clase baja y apenaS PUDE TERMINAR PRIMARIA y de pintura no estudie nada .les dejo mi pagina creo q asi se llama.www.pintoresuruguayos.multiply .com saludos a todos comentarios en ella y aqui,nuestro lugar.
Me parecen interesantes las intenciones de mundo blog de arte y desde este espacio a modo de reflexión inteligente me propongo las siguientes interrogantes:
¿Qué significa para el autor la obra que hace?
¿Qué función cumple el arte en la actualidad?
¿Qué función deseamos que cumpla?
Me tomo una semana para reflexionar os invito a hacer lo mismo …
1.- Significa un tiempo de “evasión” en la rutina diaria de la vida.- Significa un hijo mas al mundo.- Significa subir un peldaño mas en tu enriquecimiento artístico.- Significa el gozo de haber culminado y conseguido un esfuerzo y sacrificio que conlleva,una obra o un proyecto artístico.- Significa una etapa de tu vida,un progreso,una alegría,a veces tristeza,un interés ( para ser sincero),una pasión…-
2.- Pienso¡ que una diplomatura certificada,para altos niveles¡desgraciadamente¡
3.- Como artista,el reconocimiento e interes general en la sociedad (aunque,atravesamos momentos complicados) y como amante del arte,que sea un espectáculo.
Espero,no haver sido muy negativo con mis respuestas pero sigo teniendo fé artistica,y no pienso colgar las “botas” todavía¡
Hola Cristina,un saludo cordial deseandote mucha salud,desembolvimiento y vencimiento de las dificultades ya que mucha belleza sobra al menos por dentro que es por donde te conosco e importa verdaderamente,esto no es un culto a tu persona sino un pequeno reconocimiento a tu trabajo.
Mundo blog de arte es lo mas inteligente que puede hacer un artista iniciante o consagrado ya que los primeros aprenderan y se instruiran ademas de dar a conocer su obra,los de mas experiencia al igual de exponer sus obras por esta via podran desarrollar sus ideas que una vez espuesta seran analizadas,discutidas y criticadas o no por los demas blogeros,asi que lo mejor es hacer enlaces con tu blog dejando que todo el que entre en el pueda visitar otros sitios y visiversa.
Para mi gusto particular BLOG DE LA HERMANDAD ARTISTICA seria una buena forma de crecer y darse a conocer,por eso te pido que el de Cristina no lo dejes caer y a todos los que entren en el que lo recomienden que esta muy bueno y todavia no e visto otro igual.
Una vez mas gracias Cristina y sigue ahi que todo el mundo te necesita,ya estoy preperando conticiones para volver a empezar y no perder mi obra como una vez paso en Cuba ahora soy INDOCUBANO 60 y cuando tenga algo de arte creare mi blog en enlace con el tuyo y todos en Miami conoceran del vuestro.
Lazaro el Cubano.
Hola Cristina acabo de conocer tu Blog, Fantástica oportunidad a todos los que somos sensibles a las arte y en especial a la pintura. Grácias por tus aportaciones e gracias a todos los dem´´as que se sumen a esta gran iniciativa. Que su inspiración nos contágie a todos para que así podamos crear, compartir y difundir grandes obras e ideas. Ah, soy brasileño, radicado en Madrid, adicto al dibujo y a la pintura, yá os iré enseñando algo de mi trabajo.
Este personaje es realmente bueno…. definitivamente.
http://www.youtube.com/user/IIIBARREROIII#p/u/3/zUoiRkT_er8
Cristina: considero interesante el planteamiento que haces sobre la interacción entre sujetos inteligentes y especialmente entre artistas. Aunque yo no me considero ni inteligente ni artista; realizo esta actividad porque me parece un modo de ser persona. Yo no pinto lo que veo, más bien “veo” gracias a que pinto…
Pintar es para mí, una práctica que actualiza mi ilusión de ver… No puedo ver la realidad, sin ilusión, y no puedo ejercer la ilusión, sin tocar la realidad… Pintar es un modo subjetivo y ético de acercarme a los distintos aspectos que configuran esto que ocurre dentro y fuera de mí, que yo llamo “realidad”, no para imitar su apariencia, ni transformarla en algo diferente, sino para encontrar armonía vital, en la actual relación de tensiones y desequilibrios.
Mi trabajo diario exige un constante avanzar y retroceder entre lo que observo en la naturaleza y lo que ocurre en la relación social. La acción de pintar implica: “traducir”, hacer visible, darme cuenta y por lo tanto “ver” la acción efectiva de armonía, y contraste que se produce en el encuentro de la información que captan mis sentidos y la que es capaz de registrar mi mente. Las ideas y las sensaciones no están separadas entre sí, ni permanecen ocultas; más bien son estructuras libres, abiertas y entrelazadas en la naturaleza “interior-exterior”. Pintar es en sí, un acto de interrelación donde la mente y los sentidos se encuentran y construyen la ilusión de realidad…
En esta aventura de construir y “ver plásticamente”, encuentro que la apariencia formal de la “realidad” es una síntesis o abstracción de figuraciones donde se manifiesta la energía vital; y la imagen más real de la forma viva, una figuración abierta y libre, cuya estructura cambia en la relación “dentro-fuera” modificando aspecto y significado des de que surge hasta que desaparece.
Mi obra es el soporte donde despejo el error y se produce el encuentro. Donde la naturaleza, la dicha y el conflicto del “yo y el tú”, se funden en la unidad “espacio–tiempo” El resultado son resonancias plásticas; imágenes de “secuencias vitales” percibidas en el instante que siento y entiendo ser una parte viva de la realidad.
Cristina me gustaría saber tu opinión sobre este escrito, así como la de los seguidores de este blog que me parece interesante; me he tomado la libertad de incluir su entrada en mi blog que este: Jacordoba.blogspot.com . Estoy pasando una crisis personal y necesito interacción… José Córdoba.
Hola!
Buscamos artistas emergentes para publicar en nuestro sitio, si les interesa envien un mail a la direccion o visiten el sitio par mas info.
Saludos
Paolo
Me parece demasiado interesante la retroalimentación que tienen todos aquí , tengo trece años y el mundo del arte es fascinante lo que es crear tener una pasión y un modo debida basado en la expreciónn es perfecto ; Saludos a todos los presentes PAZ!