Estilo Action Painting
22 mayo 2008 » Estilos pictóricos » 15 Comentarios
Daniel Moruno, temperas sobre cartulina.
Esta es la obra de Daniel, un pintor que dentro de un mes cumplirá los tres años.
Es una pintura auténtica, pintada por el solo.
¿Qué intenta expresar con esta pintura?
Ninguna idea, no ha habido ningún planteamiento, ni siquiera influencias. Daniel no tiene ni idea de lo que es el Action Painting, ni ha visto nunca obras de este tipo. Lo que el conoce es Pocoyó, Micky y Winnie de pooh. Pero no creo que estuviese pensando en ellos cuando pintó este cuadro.
¿Qué es entonces esta obra?
Pues es una toma de contacto con la pintura, una experiencia. Él ya sabia que con el pincel se va manchando el papel y lo que más le gustaba era ver la pastosidad de la pintura. Es un juego con pinceles y colores.
¿Es esto arte?
Yo creo que si porque es una creación. Pero hay que entender que es un tipo de arte infantil, inocente, sin objetivos artísticos ni intereses personales. No hay pensamientos. Es una obra vacía de muchas cosas pero lleno de otras como la espontaneidad, la casualidad, la curiosidad y la sensación, cualidades que no sería posible plasmar con la interrupción del pensamiento. Es un arte puro, agradable para quien lo realiza.
¿Es Daniel un artista?
Podríamos decir que no porque él no tiene conciencia ni de quién es el mismo ni de qué está haciendo. Pero también podríamos decir que sí pensando en que toda persona posee innata la capacidad y necesidad de expresarse, y que por lo tanto, todo el mundo lleva un artista dentro de si.
En mi opinión, Daniel no es un artista porque no tiene objetivos artísticos y que él estuviera pintando el día 22 de Mayo es una casualidad. Sin embargo, su obra sí que es artística, porque abarca lo que Daniel es, es decir, un niño, juguetón, divertido, alegre y curioso. Y poder plasmar en un papel estas cualidades humanas convierte su obra en un arte, el arte de los niños.
Pintura de Kandinsky
¿Y que pasa con Kandinsky, Jackson Pollock y otros artistas que pintar así?
En este caso pasa igual que con cualquier otro estilo. Hay artistas mejores, peores, que innovan, que copian, que se repiten o que incluso matan el estilo en si.
Los artistas del Action Painting original pretendían conseguir lo que logra un niño de tres años en cinco minutos, sacar su ser interior desconocido y crear con ello una pintura. Y eso para el arte fue una liberación y una recuperación de conceptos como la espontaneidad, las emociones, el acto de pintar en si mismo, la inocencia y el desinterés, pero también surge el descontrol, la agresividad, la obsesión y las represiones, entre otras cosas.
Cuando el Action Painting choca con la Productividad, el negocio, la edad adulta, la sociedad… entonces muere.
Este arte es en esencia el placer de pintar, con una técnica que todo el mundo puede realizar, y para desarrollar una expresión que debe nacer de dentro de cada persona. Por ello es muy aconsejable de vez en cuando y como terapia de vida, dejarse llevar por el niño que llevamos dentro y pintar sin pensamiento. Pintar por pintar.
Vale, muy bien, los adultos que pintan así quieren sacar su niño interior. ¿Pero por qué el adulto puede cobrar millones por su obra y el niño, sólo por no ser consciente de lo que hace, se tiene que conformar con ver su obra colgada de la puerta del frigorífico sin compensación alguna?
Pero hombre! no pienses tanto en el dinero!! jaja!
Para una buena madre la obra de su hijo vale más que los miles de millones que pueda pagar un japo por una pintura que no ha sido capaz de sentir en absoluto. Porque lo emocionante de este estilo es hacerlo, no verlo.
Quizás lo compran más todos aquellos que anhelan poder sertirse inocentes, sin pensamientos, y sacando sus emociones internas, y sin embargo, son incapaces y no pueden. Estaría bien que lo piensen un poco, en vez de gastarse la millonada que podría salvar a todo un pueblo de hambre durante meses.
Porque una persona compra un cuadro? esa es su historia personal, tampoco vamos a juzgarlo demasiado…
Me interesa como esta planteado este tema,
desde mi modo de ver lo que ha hecho daniel es crear, sin ningun interes economico, el no entiende de eso.
Esa esencia la perdemos al crecer y adentrarnos en la jungla de la vida.
Os invito a que “creer en crear “…
Ponte a pintar, a dibujar garabatos, a escribir, a bailar
dejate llevar y ante todo DIVIERTETE
En mi caso como diseñador me olvido con facilidad de esto, y las presiones de los plazos de entrega y el dinero hacen que me bloquee y no fluya.
Entonces pienso en divertirme y aparco las presiones para crear y disfrutar de lo que hago.
Al ver la pintura de daniel he recordado esto….
GRACIAS CRISTINA
un saludo
eate estilo esta full bkano es sencillo
Que genial ponerse a pensar sobre qiuen es o no es un artista … me gusto mucho tu vision de este tema y como lo expones.
El pintor que pinta pensando en cuanto va a ganar es un artista¿?… Por que no pintar por entretencion, por amor a la pintura, por la nesecidad de la persona de expresarse o simplemente por aburrimiento¿?
este es el verdadero arte….daniel si es un artista nato…sin influencias…sin preconceptos…sin intereses.
Muy bueno tu blog cristina, Hace poco lo descubri y lo visito asiduamente.
Te escribo desde argentina. Un beso
que bueno esto ee.. jaja♥
XDXDXDXDXDXDXDXDXD
Tengo 15 años dando la clase de arte a los niños en una primaria y cada fin de año hacemos una exposición con las pinturas enmarcadas y fichas técnicas; y en muchas ocasiones se han vendido los cuadros, incluso hemos hecho subasta y se han vendido con mucho éxito.
¡buen trabajo Cristina! Saludos desde México
Vaya, me encanta la forma como esta pintura refleja velocidad, movimiento, tan llena de vida.
OO.me.enkantha.esas.pinthuras.netha.son.ganiales.kisier.komprar.una.bueno.esthe.es.mi.msn…Uniberz00.CHueco@hotmail.com
Hola,
Lo del niño no es arte en cuanto lo de los “artistas” tampoco. Sólo son pinturas decorativas, que pueden parecer más o menos bonitas dependiendo de los gustos de cada uno e inclinación hacia un color o figura determinada (porque en la action painting también hay formas).
Luego, en mi opinión, toda pintura que no nace de una necesidad interna que no sea otra que la de expresar un sentimiento y poder transmitirlo correctamente, o al menos lo mejor posible, no puede ser considerado arte. Otra cosa es que por ciertas condicionantes sociales: influencias, maistades, búsqueda de la originalidad, pérdida de ideales´en el arte, pueda vendérsenos como que es arte cuando en realidad es un timo.
La buena pintura está, a mi modo de ver, en un punto en equilibrio entre la idea y la forma, entre lo espiritual y lo material. Este estilo peca de materialista y no idealista…por lo que así visto cualquier niño, cualquier persona o incluso animal (elefante, mono, etc) podría ser artista cuando no es así: la idea manda sobre la forma, no al revés.
Enhorabuena por este blog que encontré casualmente y espero seguir.
Alejos Lorenzo. Hartista.
u_u este tipo de arte es genial…sirve para desqargarse moralment…me ha pasado que estoi llena de rabia i simplemente agaro un pinceel ii una cartuliina ii qoomi3nzoo a pintar…me toqo disertar de esto en una qlase de artes…pero nadie me entendia nadie era capaz de entender para qe sirve…iap adios. el de arriba nho vale.
me gustaria realizar este tipo de pinturas ,pero cuando voy a comenzar una nueva obra siempre escojo lo figurativo ymuy realista ,pues creo llegan a todas las personas.
como se llama la segunda pintura de kandinky
?¿
aaaaaaaaaaaa eso es lo que deberian colocar mejor en vez de decir otras cosas que no son importantes para lo que no necesitamos
Hola Andrea, te contesto:
W. Kandinsky: Primera acuarela abstracta
H. 1912. 50 x 65 cm. Acuarela.
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.