Archivo de la categoría ' Tecnicas del arte '
Imprimar es la preparación de las telas o lonas en los bastidores de madera. La diferencia con los cuadros en blanco que venden en muchas tiendas de chinos y otras de arte, es la elasticidad que en la tela se puede lograr.
Al pintar es necesario que la tela sea fuerte pero no totalmente dura, pues esa es la diferencia con la pintura sobre tabla. Es decir, las telas sobre bastidor permiten que las manos y los pinceles sientan un soporte capaz de recibir sus movimientos, cediendo un poco ante la fuerza pero volviendo al sitio rápidamente.
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Muchos artistas tienen un desorden que les impide desarrollar su arte (yo entre ellos). Es necesario recapacitar sobre ello y ver la importancia que va a tener ser ordenado y hacer las cosas cuándo, dónde y cómo queremos. Si no, seremos (o somos) artistas frustrados, inactivos y fracasaremos en la consecución de nuestros objetivos artísticos.
El subconsciente, nuestro gran aliado para la creatividad, va a ser nuestro enemigo sin darnos cuenta. Conocerlo y controlarlo mejorará nuestro Arte.
Vamos a desarrollar el primer gran consejo de Erick Fromm para desarrollar un Arte: La disciplina, como expresión de la propia voluntad. Extraido del libro “Auto disciplina en 10 dias de Theodore Bryant”
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Corregir un cuadro ya pintado siempre es un problema pero, cuando es preciso hacerlo, es mejor pensar un poco el cómo y no pintar directamente encima. Si hemos cambiado de opinión o nos hemos dado cuenta de un error en la imagen, debemos aceptar en principio que “la hemos cagado”., así dicho finamente…
El caso es que muchas veces merecerá la pena empezar de nuevo porque corregir una parte es como una “violación incómoda” para el soporte. Es duro de aceptar pero … una cosa es añadir y otra suprimir algo donde queremos añadir otra cosa. Aquello suprimido siempre deja una huella y forma parte de la obra.
Con este pesimismo, sin embargo, me atrevo a inventar algunos consejos para corregir las pinturas.
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Pintar sombras y luces es uno de los ejercicios más importantes en pintura. Constituye un estudio tonal que comprende a la vez el matiz del color (tipo de color: rojo, azul, verde…) y su cantidad de luz.
Las variaciones de luz, o sea el tono, constituyen la complicada visión del entorno. Vemos gracias a estas variaciones puesto que la visión delmundo no es posible ni en el extremo de máxima luminosidad ni en el oscuridad absoluta. Por ello, todo tiene un tono más o menos cerca de la luz o la oscuridad.
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LAS SOMBRAS JAPONESAS
Tanizaki era un novelista que escribió sobre la belleza que los japoneses aprecian en las sombras en un pequeño librito llamado “Elogio de la sombra”. Es una excelente reflexión sobre luz y sombra en casas, espacios cerrados, objetos, materiales e incluso en personas.
Como buen japonés, defiende, entiende y aprecia la tradición de sus antepasados por las sombras. Por ejemplo contrasta las diferencias con los occidentales en:
- El papel blanco y brillante europeo CONTRA el Papel Chino y el Shoho (papel japonés de alta calidad y muy blanco pero que absorbe la luz y resulta aterciopelado).
- Los objetos brillantes y pulidos CONTRA los materiales naturales que envejecen con el paso del tiempo y el desgaste o “lustre de las manos”.
- Diamantes CONTRA la Piedra de Jade. De esta piedra dice: “esos bloques de piedra extrañamente turbios que atesoran en la más recóndito de su masa unos fulgores fugaces y perezosos, como si se hubiese coagulado en ellos un aire varias veces centenario”…”esa piedra es especialmente china”.
- Brillo superficial y gélido CONTRA los reflejos profundos, algo velados.
- Limpieza CONTRA suciedad de la que dice: “los extremo-orientales la conservan valiosamente y tal cual, para convertirla en un ingrediente de lo bello. ..nos gustan los colores y el lustre de un objeto manchado de grasa, de hollín o por efecto de la intemperie, y que vivir en un edificio o entre utensilios que posean esa cualidad, curiosamente nos apacigua el corazón y nos tranquiliza los nervios. ”
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Monolitos es el nombre de un técnica pictórica donde se utilizan tintas litográficas y planchas de grabado.
Las tintas litográficas son las que se utilizan en el sistema de imprenta litográfico. Su composición es de base oleosa con barniz incorporado, de una calidad excelente, brillantes (según composición), con capacidad de transparencia y de secado lento.
Técnica pictórica de Litografía
Se necesitan los siguientes elementos:
- Los botes de tinta litográfica
- Papel. Se recomienda el papel couché (papel brillante y grueso como el de carteles impresos con calidad).
- Una pieza metálica plana y rectangular del tamaño que se desee realizar la obra. Normalmente de Zinc.
- Una prensa o plancha.
- Trapos y aguarrás.
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Heurística matemática en la pintura
Muchas veces terminar un cuadro es muy costoso. Nuestra pintura no es como queremos. Sabemos que hay una serie de problemas pero nos cuesta verlos y no hayamos la resolución. Para adelantar en nuestro dilema con el cuadro vamos a utilizar nuestra capacidad heurística.
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Esta es una breve enumeración de los factores más importantes a tener en cuenta en las composiciones de imágenes.
Elementos compositivos:
1- El Ritmo
Se refiere a la idea de movimiento, paso, cambio y fluir: variedad, sucesión y unidad son el fundamento de la composición. Ritmo es la unidad en el cambio, unidad en la variedad (movimiento ordenado). Tiene tres factores fundamentales: Líneas, masas y tonos.
2- Elementos básicos: Líneas, masas y tonos.
Líneas dotan a la obra de sentido dinámico y psicológico. Direccional.
Masas y tonos constituyen los pesos visuales.
Uso de los elementos compositivos en el espacio.
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Filosofía de la composición (título original en inglés: The Philosophy of Composition), también conocido como Método de composición, es un ensayo del escritor estadounidense Edgar Allan Poe publicado por primera vez en la revista Graham’s Magazine de Filadelfia en el mes de abril de 1846. En el mismo, Poe propone una alambicada teoría acerca del método de escritura que debería usar todo autor que pretenda “escribir bien”.
El ensayo muestra la convicción de Poe de que una obra de ficción ha de ser escrita únicamente después de que el autor haya decidido, en primer lugar, cuál va a ser su desenlace y cuál la respuesta emocional o “efecto” que pretende causar en el lector. Sólo una vez que tales términos hayan sido determinados, pueden decidirse los demás asuntos pertinentes a la composición del trabajo, incluyendo, por ejemplo, el tema, el ambiente, los personajes, el conflicto y el argumento. En este mismo ensayo, Poe afirma que el cuento es el arte que mejor se adapta a la creación del efecto deseado, mucho más que los trabajos literarios de mayor extensión, dado que tales efectos se logran mejor en obras capaces de ser leídas en una “única sesión”.
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* Entrada relacionada con Filosofía de la composición de Edgar Allan Poe
The Raven
[First published in 1845]
Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
`’Tis some visitor,’ I muttered, `tapping at my chamber door -
Only this, and nothing more.’
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