Archivo de la categoría ' Estilos pictóricos '
Jason Brooks es uno de mis más admirados ilustradores modernos. Su estilo está muy extendido pero considero que es este artista uno de sus mejores creadores. Con una frescura y elegancia admirable trata temas frívolos, del mundo de la moda, con personajes “modernos” de un mundo rico y glamoroso.
Sus chicas siempre delgadas y bellas, del mundo de las pasarelas. Sus ojos son estilizados y sensuales. La mujer siempre vestida a la moda, con lo mejor del diseño contemporáneo. Un suave erotismo femenino muy enlazado con la composición completa de la imagen.
La luz natural o las iluminaciones artificiales generan brillos en materiales metálicos, cristales y plásticos. Normalmente la luz suele ser bastante intensa y los colores vivos, con bastante trabajo armónico y degradados perfectos.
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Estilo del cómic pero desarrollado de un modo más expresivo por Lichtenstein.
El cómic es una técnica donde el dibujo va desarrollando una historieta y cada imagen debe ser expresiva e integrar ideas, sentimientos, sensaciones y todo lo necesario para que se comprenda la historia narrada junto a las emociones que la acompañan. Por ello, el dibujo logra una muy buena expresividad puesto que los dibujos son limitados y se concentra el mensaje en cada uno de ellos. Esta especial capacidad y potencia expresiva de, sobretodo, algunas de las viñetas aisladas de un cómic es lo que Roy Lichtenstein admiraba de este medio. Por ello, decidió tomar esas imágenes y mostrarlas y potenciarlas por medio de la pintura en gran formato. El cambio de formato y la buena selección de las imágenes son claves en el éxito de este estilo.
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El sabio dibujo del Ukiyo-e se convirtió en uno más juvenil, colorista y moderno que pasó a llamarse Manga o Animé.
Después de la 2ª Guerra Mundial los Estados Unidos contactaron con los dibujantes japoneses para desarrollar unos cómics atractivos y que tuviesen gran éxito.
Para complacer a sus clientes, los ojos de los personajes se agrandaron y las historias y guiones de los cómics empezaron a ser más entretenidos y fantásticos.
Hoy en dia el Manga en cómic y los dibujos animados o Animé con este estilo tienen un gran éxito y es muy extensa la variedad de artistas dedicados a este estilo.
La foto es un Autorretrato Manga, generado en http://www.faceyourmanga.com/
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Resumo el estilo gótico moderno en las siguientes claves expresivas:
- Retorno a la fuerte sensación opresora de la sociedad medieval, entendiendo que la sociedad actual oprime igualmente y que el ser se vuelve oscuro para mantenerse en las tinieblas y poder moverse por ellas con cierta libertad. El estilo gótico es ante todo una rebeldía interna que no acepta la idea del “bien” establecido por la sociedad. Se retoman también las armas y utensilios medievales, entre otras cosas.
- La oscuridad, el predominio del negro, la noche y las tinieblas. Los personajes también visten de negro para integrarse a la atmósfera de misterio y magias ocultas. Esta oscuridad es el medio compatible con el personaje gótico quien gracias a ella se desenvuelve. La luz amplia y abierta es un enemigo que pretende reducirlo. La luz es como una verdad directa que el personaje gótico rechaza para buscar en las tinieblas su verdad de un modo personal.
- La Rebeldía interior frente a la sociedad alegre y conforme se expresa con un fuerte Sentimiento Negativo ante la vida entendida como expresión de dolor, muerte, opresión, marginalidad, soledad, derrumbamiento y tragedia. De algún modo es una llamada de atención hacia la existencia de estos elementos que también constituyen la vida. No se desprecia la muerte, sino al contrario, la muerte es atractiva y sensual. El dolor exalta la existencia.
- Fuerte Sensibilidad física de los personaje y provocación de sensaciones relacionadas con el cuerpo. Ésta se representa y exterioriza por medio heridas, sangre, marcas de materiales en la carne, ornamentos peligrosos (que pueden causar heridas), así como de metamorfosis humanas hacia seres fantásticos nuevos y mágicos. El artista gótico tiene una sensibilidad muy aguda (siente con fuerza sus experiencias) y por eso es tan expresivo.
- Las mujeres góticas tienen un papel fundamental en este estilo. La mujer gótica, rodeada de mágia, es sensual, atrevida y peligrosa. Pero también triste, trágica y profundamente herida.
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Animada por el concurso ideado en un blog llamado Éterante, voy a recopilar aquí algunas ideas, imágenes y direcciones que son mi idea de Kitsch.
La palabra Kitsch en mi opinión, designa una creación con dos ingredientes muy extraños que chocan entre si:
- El KIT, que es como un niño juguetón, que se divierte y crea a partir de lo que ha visto.
- Y el SCH… que es como un carácter diabólico incrustado en el pobre niño. Asi pues, cierto tono despreciable, depresivo, ridículo, horrendo… en general, que nos proboca repulsión y que es una especie de veneno inyectado en la obra. El Kitsch es un estilo visual que a veces nos provocará risa y otras una fuerte angustia, pasando por otras sensaciones que en definitiva son fuertes llamadas de atención hacia el “niño”.
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Se caracteriza por el estilismo peculiar de sus figuras.
Características generales:
- Dibujo sensual y sensible.
- Decorativismo en ropas, paisajes, objetos, adornos diversos, etc
- Colorismo armónico y agradable que le aporta belleza.
- La línea como elemento fundamental en las composiciones. Los contornos le aportan la personalidad al estilo y generan mucho juego visual relacionando el conjunto.
- Temáticamente son representaciones de sus dioses y sus histórias o leyendas.
- Los animales están presentes en muchas obras: Aves, elefantes, atos, peces…
- Destacan los temas eróticos y de amor entre los dioses y sus amadas.
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El estilo pictórico que voy a analizar a continuación nace de la unión de la pintura con el trabajo informático. El ordenador, utilizando un algoritmo genera imágenes.
Es este un estilo experimental de creación abstracta. Se puede dominar el carácter de la forma pero no la forma concreta. Se puede hacer mucho juego con esta experimentación y extraer resultados asombrosos pero creo imposible el control total de la técnica.
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Los Naturalistas son los científicos y descubridores de especies que, ya desde el renacimiento, fueron fundando las bases de nuevas ciencias como la botánica. Tenían como objetivo el estudio de la naturaleza y el registro de especies del planeta. Además, como su trabajo es en estudio científico, buscan comprender y explicar la naturaleza.
Los estudios naturalistas utilizan la ilustración y los dibujos en su registro e investigación del mundo físico. Estas ilustraciones son realizadas principalmente con lápices y un estilo “arquitectónico” que copia la realidad que se ve. Igual que un arquitecto se sienta y dibuja un edificio, el mismo sistema analítico y de copia del detalle es el que se utiliza para recopilar así la información de las diversas especies y toda la biodiversidad que plasman en sus dibujos.
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En la Europa del siglo XVIII parece que la sociedad descubrió el poder de los sentimientos y los exaltó como forma de vida. Fue la época de las revoluciones sociales, de logros de libertad para vivir y no solo sobrevivir, de derechos descubiertos y deberes por derrumbar. Cambios fuertes y bruscos que el arte iba a reflejar.
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El estilo africano que describo aquí nace a partir de las pinturas esquemáticas prehistóricas.
Arte primitivo africano
Pinturas Prehistóricas: 1. Dibujo de la “Escena de caza” en la Cueva de los caballos de La Valltorta. 2. Pintura africana. 3. Pintura en cueva de Sudafrica
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