Archivo de la categoría ' Consejos '

Osho es un personaje muy singular, que cree en la existencia de lo divino pero no en los dioses ni en las religiones. Contradictorio y chistoso, dice cosas que me emocionan por su alta sensibilidad. Es un místico criticado por mucha gente y también guía de muchísimos más. He leido su libro sobre la creatividad, que se lee rápido pues es ameno y original, y voy a presentar aquí un resumen a partir del índice y una recopilación de textos llamativos e interesantes.
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¿Qué es arte objetivo?
¿Está la creatividad relacionada de alguna forma con la meditación?
(Respuesta de Osho, audiovisuales del Último testamento.)
Se puede dividir el arte en dos tipos. El 99% del arte es arte subjetivo. El otro 1% es arte objetivo.
El 99% del arte no tiene ninguna relación con meditación. EL otro 1% está basado en la meditación.
EL arte subjetivo es aquel en el que pones tu subjetividad en el lienzo, tus sueños, tus fantasias.
Es una proyección de tu psicologia. De la misma manera ocurre en todas las artes, poesía, música y todas las dimensiones de creatividad.
No preocupa lo que la persona que verá tu pintura sentirá o pensará.
Tu arte es un tipo de vomito. Te ayudará igual que ayuda vomitar. Te quita la náusea. Te deja limpio, te hace sentir mejor. Pero no has considerado que le pasará a la persona que va a ver tu vómito. ¿Le darán arcadas, se sentirá mal?
Fijate en las pinturas de Picasso. Es un gran pintor pero es sólo arte subjetivo. Mirando sus pinturas empezarás a sentirte mal, enfermo, algo te desquicia. No puedes estar mucho tiempo mirando sus cuadros. Te apetecerá marcharte pq la pintura no procede de un ser silencioso. Procede de un caos. Es producto de una pesadilla. Solo puede producir una pesadilla.
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“Los Mandalas o cosmogramas son una proyección geométrica del universo entero en su esquema esencial, en su proyecto de emanación y reabsorción.
El Mandala es el paradigma de la evolución y la involución cósmica en su entorno al centro del Universo: pero simboliza también un psicograma, el esquema de la desintegración del Uno en lo Múltiple y la reintegración de lo Múltiple en el Uno, en la conciencia absoluta, entera y luminosa, que tendría que brillar en lo profundo de nuestro ser.
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Los artistas visuales debemos cuidar nuestros ojos especialmente, puesto que si nuestra vista se deteriora perjudica mucho nuestro trabajo.
Para comenzar es fundamental no exponerse a los tóxicos durante mucho tiempo. Un gran fallo es pintar con aguarrás y permitir que sus gases se acerquen a nuestros ojos. Rápidamente sentiremos una sequedad difícil de arreglar y los picores de la alergia.
Los propios óleos también contienen sustancias nocivas que no deben entrar en contacto con un órgano tan sensible como el ojo.
Los humos de contaminación, tabaco, el polvo, las astillas de carpinterías, la mala iluminación y las malas posturas también son totalmente perjudiciales y por la continuidad con ellos estaremos deteriorando nuestros ojos.
Este es un tema muy importante y tanto quienes empiezan como quienes continúan pintando, deben aprender las buenas conductas para el cuidado de los ojos y otros trucos de salud.
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Pintar es una afición para muchísima gente, un desarrollo genial de sus personalidades. Una forma de expresión y de realización. Un placer y una experiencia.
Pero para otra gente es un trabajo, una necesidad, un deseo demasiado fuerte.
Mucha gente en este mundo desaría poder vivir del arte, pues la pintura como afición es un placer, reconfortante. Si además se venden las obras, una gran felicidad.
Pero para evitar que tanta gente se dedique al arte la sociedad tiene sus sistema competitivo, de descarte de talentos y por lo tanto, vivir del arte, es una de las profesiones más difíciles, camuflada de comercio puro y duro, manipulada y sometida a la voluntad de galerías y comerciantes.
Efectivamente, mucha gente que desearía dedicarse a pintar bellas imágenes, descarta esta profesión por lo “imposible”. Muchos guardan la pintura como una afición que les aporta una dieta ligera de felicidad.
Otros pintan lo que les pinden y así siguen con los pinceles, desarrollando la técnica y viviendo de ello. Pero no tienen libertad.
Y otros, como yo, trabajamos en otras cosas e intentamos trabajar en esto solo cuando tenemos tiempo libre.
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*Las 3 edades del hombre de Picasso
Son las profundas motivaciones que llevan a una persona a querer crear arte.
El por qué pintamos.
Cada artista está motivado por unas razones y cada artista tiene o debe tener unos objetivos creativos en relación con sus propios motivos personales para hacer las cosas. Es decir, para mi, objetivos y motivaciones en el caso del arte son lo mismo. Un motivo para pintar es un objetivo artístico porque esa razón que motiva al artista es la que enfoca totalmente los deseos del creativo.
En resumen, son una motivación, una ilusión, idea, sentimiento, etc, gracias a los cuales nos ponemos en marcha, preparamos el caballete y las pinturas, empezamos a pintar y lo más tremendo, sabemos lo que queremos pintar gracias a nuestro objetivo-motivo. La motivación interior y las decisiones que se toman por ésta, nacen de nuestra personalidad y son la esencia de nuestro arte.
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Retrato del paciente granjero, de Vicent Van Gogh.
Los artistas tenemos que tener paciencia para desarrollar nuestro arte, para entender o captar lo que necesitamos crear, para tener mayor creatividad y para creer en nosotros mismos. Esta es uno de los consejos - clave dados por Erick Fromm en su Práctica de un arte.
Un gran enemigo de la paciencia es el aburrimiento. Y las consecuencias inevitables en el trabajo con más o menos paciencia y aburrimiento, son los errores.
Si no tenemos paciencia, ni aburrimiento ni errores, entonces es que no estamos haciendo nada.
Paciencia Artista!! Motivaté contra lo aburrido!! Y permite equivócate, pues aprenderás.
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“La concentración es la técnica para canalizar y someter a la más sutil y poderosa de todas las fuerzas de la naturaleza: la energía mental o pensamiento.”
“No es lo mismo una mente dispersa y fragmentada que una mente estable y bien gobernada, una mente caótica y confusa que una mente clara y penetrativa, una mente difusa y agitada que otra encauzada y sosegada.”
“Concentrarse es fijar la mente en un punto con exclusión de cualquier otro.”
“La concentración es necesaria para hacer nuestra vida fecunda. Uno debe elegir un ideal y concentrarse plenamente en él. Sin distracciones. Solamente así puede obtenerse éxito en la vida. Los inestables, los eternos buscadores, los que prueban un poco de aquí y un poco de allá, sin decidirse jamás por un camino u otro, son perfectos ejemplos de dispersión.”
(Frases tomadas de la Página de la vida. http://www.proyectopv.org/)
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Separar las ideas y pensamientos en 6 tipos para simplificar los problemas y encontrar soluciones es lo que propone el libro de Edward Bono, “6 sombreros para pensar”.
Lo más interesante del libro (que por lo demás es bastante simple y aburrido) es que al separar por tipos los pensamientos, se recopila más información (externa e interna) y con ella trazamos un mapa, no greográfico sino esquemático, de nuestros pensamientos, ideas, información y el conjunto del problema a resolver. Así se puede ver qué pensamientos tienen más peso (colorean más nuestro mapa) y por qué.
Pensar no es algo simple, tenemos que ser educados para saber hacerlo mejor.
Pensando en cómo estamos pensando podemos ver nuestros errores. Es este un ejercicio de concentración, fundamental para la toma de decisiones a partir del propio pensamiento, sin esto (sin pensar y sin tomar conciencia) no puede existir verdaderamente la libertad de elección.
La concentración es el segundo punto a desarrollar después de la disciplina para Desarrollar un Arte conforme al guión de Fromm: Práctica del Arte. Este es el primer tema para desarrollar la concentración del artista, aprender a Pensar.
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La disciplina es una actitud y una habilidad que se aprende y se ejercita. La clave para realizar lo que deseamos es llevar a cabo el proceso completo de auto-disciplina y saber utilizar las “herramientas de poder” en los momentos necesarios y adecuados.
Los estados de la disciplina son: Decisión, Preparación, Acción y Finalización o Mantenimiento.
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