Pintura y Artistas

A riesgo de quedarme sin espacio en el servidor, voy a meter aquí un montón de fotos de bodegones pintados por Cezanne, a los que, tengo que reconocer, les he retocado el contraste y la luz, porque me gustan más coloristas.

Que nadie diga que pintar bodegones es aburrido, o una tontería o no sirve para nada.
Lo que pintó Cezanne utilizando como motivo las composiciones con frutas, objetos y manteles, es impresionante y no entiendo porqué me gustan tanto que me gustaría comerme esos melocotones, albaricoques, ciruelos, y todo! uhmmm!!! que bueno!!!

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Lo sublime es una categoría estética, derivada del escritor griego Longino, y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de arrebatar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar.

El concepto de lo “sublime” fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo.

Según Longino, hay cinco caminos distintos para alcanzar lo sublime: “grades pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras”.

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Consejos de LEONARDO DA VINCI: El Hombre Multidisciplinar

“Hay que contemplar, hay que pensar. Quien piensa poco, se equivoca mucho.”

Quiero destacar en esta ocasión los sabios consejos de Leonardo Da Vinci, para el arte, para la vida, y en general, para desarrollar una actitud y personalidad abierta al conocimiento.
Toda su obra es fruto de su forma de razonar y de su método para conocer por medio de una profunda y muy racional observación de las cosas.

Su búsqueda del conocimiento y de la verdad, nace de su gran admiración y amor por toda la Creación.

Estas frases resumen su pensamiento y son consejos para la vida:

“No estimar la vida, toda la vida, es no merecerla.”

“Mira la luz y admira su belleza. Cierra los ojos y observa. Lo que has visto antes ya no está. Lo que verás después no existe todavía.”

“Todo conocimiento comienza por los sentimientos.”

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Picasso era hijo de un pintor que le enseñó desde pequeño a dibujar y pintar. Como niño precoz ganó una gran confianza en si mismo. Esta seguridad, su fuerte salud y un carácter pasional, le impulsaban a trabajar incansablemente y fomentaban su capacidad creativa.

Obras de su juventud

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Ernst Ludwig Kirchner nació en Alemania y vivió de 1880 a 1938.

Sufrió la I Guerra Mundial, por lo que podemos encontrar un antes y un después que afecta a su obra.

Antes de la guerra

El joven Kirchner era un rebelde contra su burguesa familia. Decidió que prefería la vida bohemia de pintor que la de un arquitecto adinerado.

Fundó el grupo expresionista “Die Brücke”, El Puente, con 25 años.

Este movimiento se enfrentaba al impresionismo francés. Según él, gracias a los alemanes se había desarrollado la expresión espiritual en la pintura y el impresionismo era una forma superficial de representar la existencia. Criticaban al resto de europeos, al arte de París, sobretodo, por esa falta de espíritu. Sin embargo, Kirchner siempre recibió las influencias del exterior adoptándolas y nutriendo su estilo.

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Esta es una recopilación de los nenúfares de Claude Monet (1840 - 1926).

Estas obras no son para ser pensadas sino para ser sentidas. Así que brevemente expongo que este gran artista impresionista era un “pintor hasta la muerte”. Pasó graves dificultades económicas desde joven y siguió pintando. Triunfó con el grupo impresionista rompiendo con la historia del arte. Después fue ignorado al nacer los movimientos artísticos que se enfrentaban al impresionismo como el expresionismo y simbolismo, pero Monet siguió pintando fiel a sus ideas. Y al final de su vida, cuando creó algunas obras maestras, enfermo de cataratas y estaba casi ciego, siguió pintando.

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Hacer la obra bien. Planificar como un diseñador

A este autor le gustaba sin duda hacer las cosas bien. Es decir, no solo pensaba las composiciones, los colores que iba a usar, los elementos exactos del cuadro y el conjunto, sino también los acabados. Y esto se debe a la gran influencia de una doctrina que hacia poco había empezado a desarrollarse. No me refiero al modernismo, que es un estilo, y como todo estilo, no es más que una forma de hacer las cosas. Sino a la nueva profesión del Diseño Gráfico. El diseño de carteles, de anuncios, de packaging, etc que ya estaba en pleno funcionamiento con fuerte nacimiento histórico en el Modernismo.

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