James Rosenquist es un artista de la época Pop que continuó desarrollando el Pop auténtico por medio de la fusión de imágenes.
Nos sorprenderá de sus obras el estilo perfecto, realizado con aerógrafo en grandes formatos. Pinturas de colores preciosos, bien difuminados, cortes perfectos. Efectivamente, no está hecho con la mano, sino con técnicas pictóricas modernas. Maestro indiscutible del aerógrafo y técnicas de pintura en gran formato, el arte de Rosenquist es grande, no solo por sus formatos, también por sus rupturas, sus mezclas de imágenes visuales, que nos aportan muchos conceptos a la vez, y por una expresión moderna, de caos, de civilización, de sensaciones humanas y máquinas incrustadas. El pop en estado puro, y con mucha fuerza.
Los paisajes de Ferdinand Hodler inspiran serenidad y tranquilidad. Suaves formas con colores brillantes y equilibrados. Naturalezas amplias por la luz y el horizonte. Son unos paisajes muy sencillos pero bastante efectivos. La belleza se respira, se mete en la piel.
A veces lo más sencillo es lo más acertado.
Graciano! Esta entrada va para ti, que se que te gustan los paisajes!
Abdul Vas, nacido en Venezuela, cumple 29 añitos el dia 15. Y para celebrarlo qué mejor que presentarlo desde aquí.
Las pinturas de Abdul poseen un aspecto gráfico parecido al del gouche en el papel. La pintura corre en el lienzo como la tinta negra resbala en el papel.
Y con esto, simplifica gesto y color, sintetizando la expresión igual que pretenden los buenos bocetos.
Y hace bien al sintetizar la técnica porque ya su mensaje es bastante complejo. Efectivamente, la pintura logra expresar hoy en día ideas y sentimientos
que no son tan fáciles de comprender pero que el alma de un artista encuentra como energía que transforma en obra.
La obra de Abdul Vas es una crítica al ser humano agresivo, a las matanzas de animales y al poder destructor. Sus personajes sangran y son rotundos con el trazo negro que los define.
La excitación que produce su obra se basa en una expresión igual de agresiva. Y el arte, espejo de la humanidad, vive la misma exaltación que el hombre en su batalla.
Presento dos Artistas pintores o grafiteros que eligen el suelo para crear efectos impresionates con sus pinturas. Estos tipos de grafiti y pintura mural suelen realizarse con ceras y pinturas más manejables que el espray.
En las páginas web que añado abajo hay más artistas de este estilo / técnica.
Las pinturas urbanas en el suelo tiene una gran diferencia con las pinturas en pared puesto que el punto de vista del espectador al ver una pared es directo y abaraca toda la imagen, mientras que las imágenes en el suelo tienen una perspectiva y profundidad que aporta el plano extendido en el suelo.
Richard May es un éxitoso ilustrador contempráneo. Este Artista es uno de mis admirados elustradores digitales, a pesar de que el acceso a sus obras es bastante limitado. Tiene una sensibilidad para el tono y el encuadre fantásticas. La técnica digital favorece su estilo vectorial, no puro, pero si elegante, limpio, sencillo, sofisticado, moderno y natural a la vez.
James Ensor es el pintor de los falsos, los mentirosos y los que ocultan la verdad de quiénes son, con una máscara y tapándose la cara.
En la época que vivió, la burguesía formaba una sociedad hipócrita, una sociedad con caras falsas y expresiones traidoras. Después llegaría la 1ª guerra mundial y se desinflaría la burbuja idealista en la que Europa estaba metida. Ensor, como visionario que fué, captó a aquellas gentes absorvidas por el “aparentar”, la vida viciosa de las ciudades y la mediocridad de gentes con dinero (o no tanto) y sin educación.
André Butzer es un pintor alemán nacido en 1973 y con un gran éxito como pintor. Su obra consiste en representaciones de unos personajes con cabezas de cráneo desnudo, orejas colgantes y armados con una vara fálica y erguida, relucientes botas y botones en la chaqueta (aspecto militar). Los rostros con las cuencas oculares vacías generando una mirada vacía y muerta. En resumen, personajes horrendos que en mi opinión son representaciones de seres frustrados, reprimidos e impotentes. La angustia en la que viven estos personajes es la que se transmite al espectador.
Extraordinario sentimiento, el odio. ¿Cómo expresan los pintores su sentimiento de odio? Necesitaba tratar este tema y he comenzado a buscar la expresión de odio, ira, rabia, enfado, maldad y similares.
Como en Internet no salía nada interesante busqué en un libro de arte contemporáneo y encontré un artista que es especialmente expresivo con el tema del Odio. Tiene un expresionismo figurativo, simbólico y pictóricamente muy condensado. El efecto es pura rabia, no maldad, sino justo esa expresión que buscaba: La expresión del sentimiento de odio.
Se puede traducir fácilmente si uno se instala la barra de google en el navegador.
Muy influido en su vida por el conflicto nazi y la 2º guerra mundial. Vivió toda la vida con las experiencias traumáticas, el período de la guerra y la dictadura, seguida por otra guerra fría en Alemania después de la caída del muro, y gran resentimiento contra el “arte de lo oficial”.
Un regalo para mis amigos grafiteros que han visitado mi entrada sobre el estilo grafiti unas 3000 veces en poco tiempo. Este impresionante video-arte del artista italiano BLU. Un animación de un grafiti detrás de otro super entretenido y sorprendente. Se puede ver también en su web http://www.blublu.org/
La animación se llama MUTO, pintada fotograma a fotograma en los muros de Buenos Aires y Baden. Muy bueno. ¿Quién dice que la pintura ya no puede sorprendernos hoy? Vemos aquí una nueva creatividad, expresiva y expansiva.
Hiroshi Yoshii es un genial diseñador de personajes y muñecos al estilo japonés contemporáneo. Este artista aplica sus conocimientos sobre creación de personajes a sus pinturas creadas por ordenador (photoshop principalmente).
Con mucha creatividad y elementos propios en sus imágenes, configura a base de pequeños elementos el carácter de sus personajes. A partir de una idea la composición crece.
Dibujado y pintado todo por ordenador, con las ventajas e inconvenientes que tiene la técnica digital, Yoshii hace un gran esfuerzo en el acabado de las imágenes.
Al final, el resultado es divertidísimo. I love you Yoshii.
Richard May es un éxitoso ilustrador contempráneo. Este Artista es uno de mis admirados elustradores digitales, a pesar de que el acceso a sus obras es bastante limitado. Tiene una sensibilidad para el tono y el encuadre fantásticas. La técnica digital favorece su estilo vectorial, no puro, pero si elegante, limpio, sencillo, sofisticado, moderno y natural a la vez.
Extraordinario sentimiento, el odio. ¿Cómo expresan los pintores su sentimiento de odio? Necesitaba tratar este tema y he comenzado a buscar la expresión de odio, ira, rabia, enfado, maldad y similares.