Archivo de Febrero, 2008
Había una vez un hombre que nació al revés. Creció debilitado y sin conocer la esperanza.
Se encontraba dentro de una sociedad hipócrita y malvada. Si el decía algo, su voz era callada de inmediato. Si miraba algo bello, al poco se desvanecía. Cuando comenzaba a amar a alguien, un muro de piedra se alzaba frente a él.
¿Cómo iba a vivir en aquel lugar maldito? ¿Cómo adaptarse a una sociedad que detestaba? Odiaba el mundo que le rodeaba y quería salir de él.
Al mismo tiempo se sentía observado. Recibía entonces una mirada aguda que se abría camino como una aguda lanza para clavarse en su cabeza y causarle un profundo dolor.
Otra mirada le hacía sentir tan pequeño y horrible que deseaba desaparecer de inmediato. Y una última mirada frente a un espejo negro, su propia mirada, le hacía resbalar en un fango pegajoso del que no podía librarse.
Sus manos maniatadas le impedían luchar. Tan solo sus pies continuaban hacia delante.
De repente un puente apareció en su camino.
Se dispuso a cruzarlo para llegar al otro lado y escapar así de éste.
A mitad de camino vio que en el otro lado le esperaban sus enemigos, con las lanzas que arrojaban sobre su cabeza y los mismos espejos negros.
Intentó dar la vuelta pero vio cómo una tóxica nube roja se movía hacia él. Desesperado quiso caminar más deprisa pero al no saber hacia dónde ir su cabeza se hincho y entonces empezó…
EL GRITO
El Grito de Munch
Una obra de Arte es como un hijo. Cuando lo creamos tenemos que estar contínuamente decidiendo cómo hay que actuar con él. Con un hijo uno se pregunta “¿Debo dejarle salir por las noches o debo decirle que a las 12h. en casita?”. Con un cuadro uno se pregunta “¿Debo pintar libremente sin preocuparme por lo que salga o debo copiar una foto?
Estas decisiones son difíciles y el resultado puede ser “un cuadro pijo”, “un cuadro mimado”, “un cuadro rebelde”, “un cuadro que no me habla”, “un cuadro que me hace la vida imposible”, etc, etc …
Aquí presento un listado de cosas sobre las que hay que tomar decisiones. Esto tiene que servirnos a los artistas cuando estamos con la pregunta “¿Qué es lo que le falla al cuadro para que sea como yo quiero?”. O lo que un padre diría “¿Qué es lo que tengo que hacer para que mi hijo vaya por el buen camino?”.
No tengo ni idea de cómo criar a un hijo pero la clave debe estar en hacerse muchas preguntas y no pasar de él. Y también, en saber cuando darlo por terminado…
LISTADO DE ELEMENTOS VISUALES, ASPECTOS TÉCNICOS, CONCEPTOS DE IMAGEN:
- El punto.
¿Cómo son los puntos? ¿Qué función desempeñan? ¿Dónde están?
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- La línea.
¿Cómo son las líneas? ¿Qué función desempeñan? ¿Dónde están?
- El plano.
¿Hay planos? ¿Qué función desempeñan? ¿Dónde están?
- El Contorno.
¿Qué contornos hay? ¿Qué definen? ¿Qué función desempeñan? ¿Dónde están?
- La dirección.
¿Qué direcciones hay marcadas? ¿Qué función desempeñan? ¿Dónde están?
- El tono.
¿Qué tonos hay?¿Qué función desempeñan? ¿Cómo se relacionan los tonos?
- El color.
¿Qué colores hay? ¿Qué función desempeñan? ¿Cómo influyen unos colores en otros? ¿Dónde están?
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- La textura.
¿Qué texturas hay? ¿Qué función desempeñan? ¿Cómo influyen las texturas entre si? ¿Dónde están?
- La Proporción.
¿Qué proporciones hay? ¿Qué función desempeñan? ¿Cómo influyen?
¿Dónde están? ¿Qué jerarquías hay? ¿Qué elemento domina?
- La dimensión (perspectivas).
¿Qué dimensiones hay? ¿Qué función desempeñan? ¿Cómo son? ¿Dónde están?
- El movimiento.
¿Qué movimientos hay? ¿Qué función desempeñan? ¿Cómo influyen? ¿Dónde están? ¿Qué relacionan?
- El equilibrio.
¿Cual es el nivel de equilibrio o desequilibrio? ¿Qué función desempeña? ¿Cómo influye?
¿Dónde está?
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- La tensión y el contraste
¿Hay tensión, desequilibrio o contrastes? ¿Dónde? ¿Para qué? ¿Qué relaciona y cómo se relacionan las tensiones entre si?
- El grado de nivelación o aguzamiento.
¿Cuál es el grado de nivelación o aguzamiento? ¿Qué predomina? ¿Qué es lo que aporta nivelación? ¿Qué función desempeñan la nivelación o el aguzamiento de la imagen? ¿Cómo influyen? ¿Dónde están? ¿Qué relacionan?
- La preferencia por el ángulo inferior izquierdo.
¿Se ha tenido en cuenta este factor psicológico? ¿Se ha aprovechado o se ha compensado? ¿Qué función desempeña? ¿Cómo influye? ¿Cómo está utilizado? ¿Se relaciona con algo?
- Atracción y agrupamiento.
¿Qué elementos han sido agrupados? ¿Dónde existen elementos que se atraen o se repelen? ¿Existe una fuerte proximidad entre algunos elementos? ¿Hay semejanzas? ¿Hay continuidades? ¿Hay simetrías? ¿Qué función desempeñan? ¿Cómo influyen?¿Dónde están?
- Positivo / negativo.
¿Qué está en positivo y qué en negativo? ¿Para qué? ¿Cómo influyen? ¿Dónde están?
- El espacio.
¿Cómo está tratado este tema en el cuadro? ¿Cómo es? ¿Qué elementos ayudan a configurarlo? ¿Que función tiene? ¿Como afecta a los demás elementos?
¿Existe una estructura? ¿Qué tipo de estructura y para qué sirve?
- Representaciones.
¿Se han utilizado? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Para qué?
- Elementos simbólicos.
¿Se han utilizado? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Para qué?
- Elementos abstractos.
¿Se han utilizado? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Para qué?
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- Asociaciones.
¿Existen? ¿De qué tipo? ¿Cómo se han utilizado? ¿Dónde? ¿Para qué?
- Gradaciones.
¿Existen? ¿De qué tipo? ¿Cómo se han utilizado? ¿Dónde? ¿Para qué?
- Radiación.
¿Existen? ¿De qué tipo? ¿Cómo se han utilizado? ¿Dónde? ¿Para qué?
Estas son solo algunas preguntas fáciles y generales. Se pueden hacer infinidad de preguntas. Todos los elementos se pueden relacionar e investigar sus influencias mutuas, por lo que las preguntas serían del tipo: ¿Qué proporción tiene el color que genera una tensión? ¿Qué función desempeña el contraste entre la tensión que generan los puntos y la armonía que generan las líneas? … Es decir, mejor que lo trate cada artista con su obra, que yo con mis hijos ya tengo bastante..
*Nota: Para más información leer el libro “Sintaxis de la Imagen” de D. A. Dondis, y el libro de Wocius Wong “Diseño en 3D”. O consultar directamente con la supernani.
EL ALMACENAMIENTO DE LA INFORMACIÓN
Cuando un niño empieza a almacenar información necesita asociarle un sentimiento, positivo o negativo. Tenemos alguna información genética pero por lo general esta asociación se realiza cuando el niño consulta en las personas que le rodean qué es lo que éstas han asociado. Ejemplo: El niño se cae al suelo, mira a su madre que tiene una gran cara de susto, asocia que caerse es malo y se echa a llorar… Así es como empezamos a generar asociaciones de pensamientos y sentimientos a la información pura y a las experiencias.
Cuando volvemos a percibir la misma información o la misma experiencia la memoria reconoce y asocia directamente. De lo que tengamos en memoria dependerá nuestra reacción y nuestro sentimiento. Sin embargo, nuestra mente aún puede percibir más.
LOS DOS CAMINOS DE LA INFORMACIÓN
Resumen esquemático:
- Información - Los sentidos captan la información –> Pensamiento consciente (subjetividad) –> Reconocimiento de la memoria consciente y sentimiento asociados –> Bloqueo de la información –> Conocimiento superficial = SENSIBLONERÍA
- Información - Los sentidos captan la información - Actitud Sensible - Aumento de la percepción (búsqueda de más datos) –> No hay bloqueo de los pensamientos ni asociación de sentimientos –> Acceso de la información al sistema subconsciente de las Sensaciones y los Sentimientos –> La información es sentida y comprendida–> = SENSIBILIDAD
Desarrollo del razonamiento:
La sensibilidad es la facultad de las personas de sentir, de percibir por los sentidos. La sensibilidad es percepción sensible. Todas las áreas de conocimiento necesitan desarrollar este tipo de percepción porque aporta la Atención y Concentración para conocer.
El problema se encuentra en la memoria y lo que conocemos porque genera la subjetividad. Al contrario, la objetividad se basa en la razón. “La actitud emocional que corresponde a la razón es la humildad”, Erich Fromm. Es decir, reconocer que no estamos en poder de la verdad absoluta. Si nos creemos en poder de la verdad ya no seguimos buscando el conocimiento y se produce un bloqueo de la percepción.
Por otra parte tenemos la memoria. Como dice Ramón Campayo, la memoria se haya en el subconsciente y solo controlamos ciertos datos en nuestro consciente. Por lo tanto, es el subconsciente el que tiene más información, aunque nosotros no lo sepamos.
Así pues, tenemos por una parte el mecanismo de la Conciencia:
Los pensamientos y la memoria consciente traducen la información con un sistema limitado, reducido al conocimiento consciente.
Los pensamientos pueden ser positivos o negativos. Ambos generan lo que llamo “SENSIBLONERÍA” y que es una actitud producida por unos pensamientos que potencian unos determinados sentimientos. La apariencia que da esta actitud es la de ser “más sensible” pero en verdad la sensibilidad ha sido bloqueada por los pensamientos y la percepción no ha continuado recibiendo más datos.
Por otra parte, tenemos el mecanismo del subconsciente:
Si desbloqueamos la sensibilidad, dejamos a un lado los pensamientos y sentimientos asociados y continuamos percibiendo, nos llegará más información, fomentamos la SENSIBILIDAD. Desbloquear es dejar de pensar, reconocer que nuestros pensamientos son subjetivos. Por lo tanto abrimos nuestra mente y permitimos que el subconsciente (que es muy listo) trabaje. Gracias al subconsciente, la información que no nos llega por medio de la conciencia, puede llegar. Esto es el “conocete a ti mismo y conocerás a los demás (o lo demás)” y el “escucha tu corazón” que se suele decir.
En mi opinión, la sensibilidad es la clave de la Creatividad. Es más sensible aquel que más conoce. La creatividad es un sistema de asociaciones, asociar unas cosas con otras para generar algo nuevo. Cuantos más datos se tienen más asociaciones se pueden crear.
CÓMO DESARROLLAR LA SENSIBILIDAD
Con la voluntad de conocer, por supuesto.
Ejemplo de desarrollo de la sensibilidad:
Conozco el color azul. Empiezo reconociendo donde se haya el color azul; en el cielo, en el mar, en los ojos de alguien, en una tela, etc. ( 1 dato: color azul) Desbloqueo. Empiezo a sentir una sensación a partir del color azul. Voy analizando las sensaciones que siento al percibir de nuevo el color (2 datos: color azul + sensaciones). Desbloqueo. Percibo el color azul, la sensación determinada que me produce y analizo la forma de aquello que contiene ese color, (3 datos: color + sensación + forma). Desbloqueo para seguir percibiendo. Percibo las relaciones entre forma y color (4 datos: color + sensación + formas + relaciones) … ect, etc, etc… podemos seguir recibiendo información con solo tener la voluntad de buscarla.
* Desbloquear es seguir percibiendo información.
Y así pasa con todo aquello por lo que nos interesemos. Dudo que seamos capaces de tener toda la información. Pero como dijo Paracelso:
“Quien no conoce nada, no ama nada. Quien no puede hacer nada, no comprende nada. Quien nada comprende, nada vale. Pero quien comprende también ama, observa, ve… Cuanto mayor es el conocimiento de una cosa, más grande es el amor… Quien cree que todas las frutas maduran al mismo tiempo que las frutillas nada sabe acerca de las uvas.”
Citado por Erich Fromm en “El arte de amar”.
CONCLUSIÓN FINAL
He añadido el tema de la sensibilidad en la categoría “Temáticas del arte” por la siguiente razón: que el artista decida tratar un tema u otro, representar una imagen de un modo o de otro, enviar un mensaje determinado, etc, se basa en su percepción sensible.
El tema de un cuadro es aquello por lo cual el artista se ha interesado, por lo que ha desarrollado (más o menos) su sensibilidad.
La imagen creada es la mirada del artista, aquello que pretente conocer o conoce. Y el mensaje final es el resultado de su conocimiento.
¿De donde sale nuestro interés hacia un tema? ¿Por qué decidimos pintar esto o lo otro? ¿De donde surge el ” Yo deseo hacer/ pintar esto.”?
Esto ya es libertad. Nuestra sensibilidad se encargará de darle sentido.
Artistas muy sensibles:
Marc Chagall
Caspar David Friedrich
Este hombre, poco conocido por la gente en general, es un gran maestro del “piensa por ti mismo”. Perteneció al movimiento dadaista que fue un movimiento muy revolucionario y de protesta social en su época. El arte se convirtió en una protesta muy fuerte contra las ideas impuestas por aquella sociedad. Negaron lo que conocían y despreciaron la historia.
Este movimiento es importantísimo para desarrollar el “piensa por ti mismo”, puesto que se cuestiona todo conocimiento. Enseña a negar y afirmar a la vez, a practicar de vez en cuando el “mimportacarajismo”, a tener una mentalidad flexible y dudarlo todo porque nunca nada debe ser aprendido sin haber sido entendido.
En mi opinión, hay que razonar cada conocimiento para poder creer realmente en ese razonamiento y que no sea impuesto desde fuera.
Esta es la clave de la autenticidad de un artista y solo siendo auténtico se desarrolla el arte.
“Acostarse en una navaja de afeitar y sobre pulgas en celo - viajar en barómetro - mear como un cartucho - cometer errores, ser idiotas, ducharse con minutos santos - ser golpeados, ser siempre el último - gritar lo contrario de lo que dice el otro - ser la sala de redacción y de baños de dios que cada día se da un baño en nosotros en compañía del pocero, he ahí la vida de las camareras de los dadaístas.”
dada 1931
La violencia del dadaismo tiene como objetivo sacar al espectador de su automatismo y hacerle reaccionar. Era un movimiento anti-arte para salvar al arte, una crítica directa que pretendía un despertar a la creatividad, la autenticidad y el cuestionamiento de lo que llamamos “verdad”.
* Nota: El arte neodadaista no tiene nada que ver con el arte dadaista de 1930. El mensaje original no se conserva en las nuevas formas dadaistas. Por otra parte, la protesta artística fuera de su contexto pierde su sentido.
Dada y Nietszche están totalmente relacionados. En la siguiente dirección de internet hay más información sobre este tema para quien le interese. http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Cegna/NietzscheDada1.htm
Resumiendo el libro “El arte de la Guerra” de Sun Tzu voy a aprovechar sus enseñanzas adaptándolas a la lucha del pintor para conseguir elaborar su obra.
TRADUCCIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS
La batalla = la creación de la obra.
El ejercito = el artista, sus manos, pinceles, materiales pictóricos, etc.
El enemigo = la técnica y el mercado.
FACTORES FUNDAMENTALES
La doctrina significa aquello que hace que el pueblo esté en armonía con su gobernante, de modo que le siga donde sea, sin temer por sus vidas ni a correr cualquier peligro. = nuestras manos, pinceles, materiales pictóricos.
El tiempo significa el Ying y el Yang, la noche y el día, el frío y el calor, días despejados o lluviosos, y el cambio de las estaciones. = estado anímico del artista.
El terreno implica las distancias, y hace referencia a dónde es fácil o difícil desplazarse, y si es campo abierto o lugares estrechos, y esto influencia las posibilidades de supervivencia. = ideas y sentimientos del artista
El mando ha de tener como cualidades: sabiduría, sinceridad, benevolencia, coraje y disciplina. = las decisiones pictóricas del artista.
Por último, la disciplina ha de ser comprendida como la organización del ejército = la organización y el dominio de nuestras manos, pinceles, materiales pictóricos.
LO MÁS DESTACADO
El arte de la guerra se basa en el engaño = El arte de pintar se basa en el engaño al ojo.
Nunca es beneficioso para un país dejar que una operación militar se prolongue por mucho tiempo = Nunca es beneficioso para un artista dejar que un cuadro se prolongue por mucho tiempo.
Si utilizas al enemigo para derrotar al enemigo, serás poderoso en cualquier lugar a donde vayas. = Si utilizas la técnica para derrotar a la técnica, serás poderoso en cualquier cuadro que hagas.
Lo más importante en una operación militar es la victoria y no la persistencia. = Lo más importante en una operación pictórica es la obra y no la persistencia.
Si conoces a los demás y te conoces a ti mismo, ni en cien batallas correrás peligro; si no conoces a los demás, pero te conoces a ti mismo, perderás una batalla y ganarás otra; si no conoces a los demás ni te conoces a ti mismo, correrás peligro en cada batalla. = Si conoces la técnica y te conoces a ti mismo, ni en cien obras correrás peligro; si no conoces la técnica, pero te conoces a ti mismo, perderás una obra y ganarás otra; si no conoces la técnica ni te conoces a ti mismo, correrás peligro en cada obra.
Los guerreros expertos se hacían a sí mismos invencibles en primer lugar, y después aguardaban para descubrir la vulnerabilidad de sus adversarios = Los pintores expertos se hacían a sí mismos artistas en primer lugar, y después aguardaban para descubrir la vulnerabilidad de su técnica.
Un ejército victorioso gana primero y entabla la batalla después; un ejército derrotado lucha primero e intenta obtener la victoria después. = Un artista victorioso vende su obra primero y pinta la obra después, un artista derrotado pinta primero su obra e intenta venderla después.
Cuando se entabla una batalla de manera directa, la victoria se gana por sorpresa. = Cuando se pinta un cuadro de manera directa, la obra surge por sorpresa.
La dificultad de la lucha armada es hacer cercanas las distancias largas y convertir los problemas en ventajas = La dificultad de pintar es hacer fácil lo que cuesta mucho de pintar y convertir los problemas técnicos en ventajas (dominar la técnica).
Un ejército perece si no está equipado, si no tiene provisiones o si no tiene dinero = Un artista perece si no tiene fe en si mismo, si no tiene tiempo ni materiales para pintar.
El espionaje es esencial para las operaciones militares = el contacto con otros artistas es esencial para las operaciones pictóricas.